由於連續多天不明 COVID-19 感染源個案少於 10 例，中央流行疫情指揮中心於 7 月 8 日宣布各行業管制措施調整，針對文化部主管表演場館、展覽場館、電影院及影視劇組拍攝，亦有適度放寬措施及配套機制。
隨著「三級延長、適度鬆綁」的策略釋出後，美術館、博物館、電影院、表演場館、社教機構、文化中心等藝文場地，皆在「適度鬆綁」的名單內，也代表「實體」人潮將逐漸回籠，電影業者也隨即便發布相關映演檔期。
不過，各縣市對於電影院進行的「微解封」不同調，此前如新北市的電影院持續關閉，台北市則重啟電影院，適度開放並提出相關的防疫指引。例如，每廳觀眾人數上限為 100 人，總影廳數 12 廳以下的影城，同時段可開放 3 個影廳；總影廳數 13 廳以上的影城，同時段則可開放總廳數的四分之一。同時，各縣市將滾動式修正相關指引，並視疫情情況逐步調整相關辦法，各縣市欲進電影院觀影的民眾，可先至各縣市政府單位網站查詢。
而儘管這段期間，諸如《黑寡婦》、《怪物奇兵》、《叢林奇航》等商業大片重新回檔，但也不幸傳出電影院的確診案例，因此「微解封」之後，進不進電影院成了影迷心中的難題。其實影迷們有相對更加穩健的觀影選擇──「宅在家中與串流為伍」。
所以，本月電影推薦持續以「串流」為主題，推薦 5 部值得認識的作品，希冀影迷們在家中能有安全、舒適的觀影體驗。也期盼台灣疫情能再更加趨緩、穩定，屆時便能無顧慮地自在進入漆黑的巨大盒子中，感受光影帶來的多變夢境。
《柯曼老師》（Mr. Corman），Apple TV+ 播映，8 月 6 日上線
相信對於台灣觀眾而言，喬瑟夫高登李維演出的作品並不陌生，包含與大導演克里斯多福諾蘭合作的兩部商業大作《全面啟動》和《黑暗騎士：黎明昇起》提升了全球知名度，而都市男女愛情經典《戀夏500日》也一直是影迷津津樂道的電影之一。
更讓台灣觀眾印象深刻的是，喬瑟夫高登李維曾大力稱讚台灣防疫成果，且在去年於臉書徵詢「台灣美景」，讓眾多網友轉發分享，並不吝嗇貼出私房景點。而台北市長柯文哲、新北市長侯友宜、桃園市長鄭文燦、新竹市長林智堅、台中市長盧秀燕等官員也紛紛響應，並希望疫情結束後能邀請喬瑟夫高登李維來台。這串社群操作與後續效應，頓時讓喬瑟夫高登李維在網路上被成為「台灣之友」。
至於近年喬瑟夫高登李維演出的作品也不間斷，且順應了小螢幕的趨勢，於 2019 年演出亞馬遜的空中驚悚片《7500》，而除了亞馬遜之外，也演出了兩部 Netflix 的作品，其中包含毀譽參半的科幻電影《超能計畫》，以及艾倫索金入圍奧斯卡六項大獎的《芝加哥七人案：驚世審判》。
回看過往，喬瑟夫高登李維演出的作品多產，且演技也讓多數觀眾喜愛，到了 2021 年 8 月，喬瑟夫高登李維再度於小螢幕亮相，與 Apple TV+合作推出自編、自導、自演、自製的喜劇作品《柯曼老師》，展現其全才影人的影視才華。
Apple TV+ 近年在喜劇領域上有出眾的表現，歸功於旗下的運動喜劇《泰德拉索：錯棚教練趣事多》，第一季拿下金球獎「最佳音樂及喜劇類電視影集男主角」、以及演員工會獎「最佳喜劇影集男演員」，更在今年艾美獎獲得 20 個提名，打破喜劇類紀錄，也證明 Apple TV+ 的喜劇眼光，而《泰德拉索：錯棚教練趣事多》第二季於今年 7 月推出，緊接著 8 月就推出職場喜劇《柯曼老師》，也流露出 Apple TV+ 經營「喜劇」市場的野心與佈局。
《柯曼老師》聚焦於喬瑟夫高登李維飾演的國小音樂老師，年過 30 之後，職場不得志、婚姻遭破局、生活不順遂，被定義為中年「魯蛇」。然而，在這樣的困境之中，柯曼老師想起畢生的音樂夢，在人生的下半場，決定要放手一博。
《俗女養成記2》，CATCHPLAY+ 播映，8 月 8 日上線
2019 年，台劇《我們與惡的距離》在口碑與收視皆斬獲佳績，也帶來了台劇的復興，《我們與惡的距離》在文化部的「前瞻計畫」第一期特別預算補助下誕生，同時也是全台第一起案例以「大數據」實驗的劇本合作。
至於《我們與惡的距離》則是林昱伶成立的大慕影藝奪標製作拍攝，加上瀚草影視的總經理湯昇榮共同製作完成。在《我們與惡的距離》製作完成之後，製作團隊與台灣電影公司 CATCHPLAY 一拍即合，過往 CATCHPLAY 深耕於電影，在台灣代理發行電影多年，甚至有直接投資好萊塢電影的經驗，而《我們與惡的距離》便是 CATCHPLAY 旗下串流平台「CATCHPLAY+」首度引進的戲劇作品，也引來熱烈迴響。
此一跨界合作案例，打開了 CATCHPLAY+ 對於戲劇的想像，而後接連與 BBC、HBO 等知名企業合作，諸多熱門美劇影集都能在 CATCHPLAY+ 平台上觀賞，CATCHPLAY+ 在戲劇領域上逐漸站穩腳步，今年也取得艾美獎在台的獨家轉播權。
而 CATCHPLAY+ 今年繼 6 月份開播的原創台劇《第三佈局 塵沙惑》之後，和文策院合作的公司「SCREENWORKS影響原創」再度於 8 月份推出備受矚目的台劇《俗女養成記2》，此作品同時也與華視合製。
《俗女養成記2》的原班卡司全數回歸，包含謝盈萱、吳以涵、陳竹昇、藍葦華、于子育、楊麗音、夏靖庭、宋偉恩等人，而導演則仍舊由陳長綸、嚴藝文共同執導，改編自作家江鵝的同名散文，講述台灣六年級女生的成長故事。《俗女養成記》第一季播出後好評不斷，且收穫第 55 屆金鐘獎「迷你劇集獎」、 「迷你劇集／電視電影女配角獎」與「戲劇類節目剪輯獎」三項大獎。
有機會先看過《俗女養成記2》首集，故事接續在成年嘉玲買下老宅之後，從首集來看，第二季延續了第一季的優點，從隔代價值觀的對立中，成功提煉出相對應的戲劇張力，《俗女養成記》系列作品的確扛著女性與女權的大旗，引領觀眾思索時代推移的流動性，觀眾更能在嘉玲身上，窺見當代女性夾雜在新舊時代的獨立性與差異性，引發深處共鳴。
至於第二季仍然保有了詼諧的喜劇基底，且試圖談及更多「相愛相殺」的母女之情，也善用交叉剪輯翻動時序，進而加深孩童與成年時代互為因果的人物關係，故事彼此獨立卻又互為表裡，剪輯的銜接點做的俐落出色。
喜劇並不好拍，節奏不易拿捏，演員的肢體、劇本的梗概都必須縝密設計與調度到位，才能呈現該有的效／笑果。而《俗女養成記2》的演員的確皆非常出色，金馬影后謝盈萱作為核心樞紐，與劇中母親于子育的互動，一進一退，雙方渾身是戲，也在喜劇中增添暗藏洶湧的家庭關係，實為精彩。至於綠葉角色穩紮穩打，陳竹昇、藍葦華給了第二季穩定的力量，女性背後的男性，是較為溫和、被動的一方，也看得見《俗女養成記2》在當代的「兩性議題」上，給出了時代回應。
《俗女養成記2》後續發展引人遐想，而從首集透出來的輪廓，這將會是一部在笑鬧之中給予觀者安定力量的獨特輕喜劇。
《樂動心旋律》（CODA），Apple TV+ 播映，8 月 13 日上線
終於，今年初在日舞影展（Sundance Film Festival）造成轟動的改編作品《樂動心旋律》要在 Apple Tv+ 亮相。先簡單介紹日影影展。此影展旨在鼓勵獨立製作的電影與影人，由美國知名影人勞勃瑞福所扛起，舉辦時間與地點為每年一月在猶他州的帕克城，展開為期 10 天左右的影展。至於「日舞」名號的由來，便是取自勞勃瑞福主演的經典電影《虎豹小霸王》，其中勞勃瑞福的角色名為「日舞小子」（The Sundance Kid）。
日舞影展從 1980 年代竄起至今，挖掘出無數具有潛力的新銳導演，成為獨立製作電影的溫床，並鑿下屬於自身影展價值的印記。
《樂動心旋律》在今年日舞影展美國劇情競賽片單元一舉抱走 4 項大獎，包含評審團大獎、觀眾票選獎、最佳導演、評審團特別獎最佳整體演出。不過獎項的大獲全勝還不是最特別的，最讓外界好奇且驚訝的是──《樂動心旋律》的全球發行版權被 Apple TV+以 2,500 萬美金的交易金額收購，此數字一舉打破日舞影展版權成交的最高紀錄，此前紀錄保持者是愛情喜劇《棕櫚泉不思議》的 1,750 萬美金。
於是，在獎項的加持保證以及 Apple TV+ 不惜大手筆買下版權之後，《樂動心旋律》就成為今年討論度最高的作品之一，各界紛紛好奇《樂動心旋律》有何種魅力，能在日舞影展受到影人、買家、媒體、觀眾的青睞。
其實，《樂動心旋律》是改編自 2014 年的法國電影《貝禮一家》，片名「CODA」為「Child of Deaf Adults」（聾人小孩）的縮寫。劇情聚焦於聾啞家庭，而在此家庭中女兒露比是唯一能聽得見的成員，且意外擁有歌唱的天賦，但擔任家中唯一與外界溝通橋樑的露比，如何在維繫家庭生計以及自我追夢的兩難中取得平衡？就成了電影中的戲劇張力，以及動人的家庭情誼。
《貝禮一家》在此議題處理的怡人可口，縱使是「聾啞家庭」卻未流露出大鳴大悲的怨天尤人，編導選擇以輕鬆幽默的基底，讓角色在困難之中顯現正面的處世哲學，而在追夢的自我價值以及家庭的羈絆中，又找到巧妙的平衡點，使之相得益彰，信手捻來皆是戲劇張力，更不過於濫情、消費，的確是該年度值得一看的幽默小品。
至於美國版的《樂動心旋律》，編導則由夏安海德出任，夏安海德前一部編導作品為 2016 年的《塔盧拉》，同樣在日舞影展競賽，談論的則是 3 名不同女性面對生活、婚姻與孩子的相異看法，議題沉重，但夏安海德同樣在片中展現了游刃有餘的調度以及輕鬆基底，避免了議題先行的說教之感，反倒闢出一條幽微小徑，在沿途中置放幽默且不失莊重的女性聲音。尤其片尾「逆向的地心引力」，給了全片一道釋放情緒的出口，更拋出生活之哉問，給予觀眾後續的思考空間。
通常，在原作立起的高標之中，改編作品並非易事，除了貼近原作精神之外，更要走出不同格局，才能帶來新意。或許，從夏安海德執導過的《塔盧拉》來看，夏安海德會是這類議題的箇中翹楚，而經過日舞影展的把關以及 Apple TV+重金砸下的版權費用，《樂動心旋律》能帶來不同於《貝禮一家》的何種體驗，各界都在觀望。
《斯卡羅》，公視+ 播映，8 月 14 日上線
今年 2 月底，由公視主導的影集《天橋上的魔術師》順利播出，此作從前期田調到製作拍攝，共耗時 5 年（實際拍攝 3.5 個月）、花費 2 億台幣完成 10 集，製作水準上也給了台劇全新天花板。同樣出自公視之手，今年度另一齣大作《斯卡羅》也將於本月登場。
《斯卡羅》改編陳耀昌小說《傀儡花》，由金鐘得主曹瑞原執導，並率領美術指導許英光、造型指導姚君、梳化指導許淑華等金鐘團隊班底，以真實「羅妹號事件」為背景，試圖還原、重現 1867 年的台灣，本作則費時 3 年籌備，耗資 2.02 億台幣完成 12 集。
其實，《斯卡羅》原本劇名為《傀儡花》，但後續引發爭議，其因爲「傀儡」二字透出的歧視性意涵，後劇組幾經考量，啟動徵件、票選新劇名後，劇名才拍板定案為《斯卡羅》，至於「斯卡羅」則代表各族群、部落以及文化的融合。
曹瑞原最受到觀眾迴響的作品，自然是 2015 年推出的《一把青》，此作改編自白先勇《臺北人》中的同名短篇小說，聚焦於 1940 至 1980 年代，徐徐開展夾在中共、台灣國族巨輪底下的小人物肖像。《一把青》叫好叫座，且更在第 51 屆金鐘獎獲得最佳戲劇、戲劇節目導演、戲劇節目男主角、戲劇節目新進演員、燈光、美術設計等 6 項大獎，成為該屆大贏家，也讓曹瑞原相隔 6 年再度推出的《斯卡羅》備受矚目。
《斯卡羅》故事主軸圍繞在原住民、閩南人、客家人與西方國家之間的族群衝突與發展，演員卡司集結了吳慷仁、温貞菱、查馬克・法拉屋樂、雷斌・金碌兒、法比歐、黃健瑋、周厚安、黃遠、雷洪、夏靖庭等人；也是曹瑞原與吳慷仁的再度合作，這次雙方能再激起何種火花，同是各界關注的焦點之一。
《叫她系主任》（The Chair），Netflix 播映，8 月 20 日上線
2018 年，第 70 屆黃金時段艾美獎迎來了《王冠》、《使女的故事》、《怪奇物語》、《冰與火之歌：權力遊戲》等熱門影集；並在最佳劇情類影集女主角的 5 位提名者中，寫下另類紀錄──韓裔加拿大籍演員吳珊卓憑藉《追殺夏娃》順利入圍此獎項，成為艾美獎歷史上首度入圍劇情類最佳女主角的亞裔演員。
而後第 71 屆、72 屆艾美獎吳珊卓也都順利以《追殺夏娃》角逐最佳女主角，雖然最終分別敗給《王冠》克萊兒芙伊、《追殺夏娃》茱蒂康默、《高校十八禁》辛蒂亞，但連續 3 年問鼎艾美獎視后，已經讓全世界看到其精湛的演技。
吳珊卓闖盪影壇多年，從在 1994 年、1999 年憑藉電影《雙喜》、《昨夜》兩度獲得加拿大吉尼獎的最佳女主角，且更在 2005 年參與熱門影集《實習醫生》的演出，多次獲得艾美獎劇情類最佳女配角的提名。此外，吳珊卓於金球獎也有所斬獲，憑藉兩部代表作《實習醫生》和《追殺夏娃》分別獲得最佳女配角和最佳女主角獎項。
近年，亞裔影視題材在好萊塢延燒，諸如《瘋狂亞洲富豪》、《別告訴她》、《夢想之地》、《可能還愛你》等等，而吳珊卓也曾在兩年前成為首位主持金球獎的亞裔演員，更顯不易，且其影壇地位越趨穩固。
《叫她系主任》由吳珊卓擔綱主演之外，特別的是她也擔任監製，而曾打造出《冰與火之歌：權力遊戲》的王牌監製組合大衛班紐夫與D‧B‧魏斯也是此劇的監製之一，這也是兩人與 Netflix 簽下高價合約後的作品之一。至於曾出演《髒鬼約翰》、《金牌評論員》的亞曼達彼特則擔任編劇及節目統籌，《叫她系主任》的背後團隊相當豪華。
《叫她系主任》描述吳珊卓飾演的金智允博士，甫擔任名校彭布魯克大學英文系的系主任，並正努力適應新職務。然而，身為此校英文系史上首位女性主任，同時也是校區裡少數的非白人教職員，金智允面臨的挑戰接踵而來，而金智允也必須想方設法一一化解難關。
執行、核稿編輯：林欣蘋
