時光飛快，隨著居家辦公的防疫生活將近一個月，應《換日線》邀稿撰寫的「找片看」單元也要來到第 3 波，這幾個系列從疫情策展的角度出發，先從民以食為天的「居家美食饗宴」下手，陪伴大家藉由飲食找回屬於自己的生活儀式感；接著，從長時間與家人緊密共處的境況思索，疫情之下自身與家人的關係如何變化，於是「非普通家庭」片單於焉而生。一路梳理下來，電影果然能帶給我們太多關照與觀點。
至於這一回要介紹給讀者怎樣的「找片看」單元呢？在避免群聚的條件之下，在視聽歌唱場所（KTV）掃一輪新歌排行榜、或是點播最能展現自己獨特品味的冷門歌曲，似乎已經是好久以前的景象了，雖然現下無法出門與朋友歡唱同樂，但何不在家隨著電影紓壓放鬆，來一場「居家KTV」呢？本文將精選 5 部「K歌片單」，讓音樂給予我們最深沉、沁然的身心療癒吧！
《媽媽咪呀！》，Hami Video、CATCHPLAY+、myVideo 播映
《媽媽咪呀！回來了》，myVideo 播映
2008 年，改編自經典音樂劇的電影《媽媽咪呀！》，集結梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南、柯林佛斯、史戴倫史柯斯嘉、亞曼達塞佛瑞、克莉絲汀巴倫絲基、茱莉華特絲等全明星陣容，在全球電影院大受歡迎，當年票房拿下約 6.09 億美金的成績，位居全年度第 5 名，僅次於《黑暗騎士》、《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》、《功夫熊貓》和《全民超人》。
《媽媽咪呀！》由瑞典樂團 ABBA 的經典名曲貫串全片，描述準新娘蘇菲在婚禮當天，仍未知曉自己的親生父親，於是邀請 3 位母親的舊情人參與婚禮，試圖找到生父，而這 3 名舊情人的出現，也讓蘇菲的母親唐娜面臨舊愛重逢的 3 難局面。
《媽媽咪呀！》以〈I Have a Dream〉作為開場，透過亞曼達塞佛瑞尋求父親的心願點題，開門見山地宣告全片主題——「親情」，而隨著劇情推演，敘事視角置換於梅莉史翠普飾演的唐娜，在〈Mamma Mia〉、〈Dancing Queen〉等一連串名曲放送之下，友情、愛情等人類的普世情感一一鋪張開來，形成歌曲與敘事的巧妙互文。
當然，這一群戲精們載歌載舞的合力演出增添其說服力，在劇中角色的帶動下，更有著讓觀眾跟著擺動的魔力，齊心歡唱：＂You can dance, you can jive. Having the time of your life. Ooh, see that girl. Watch that scene. Digging the dancing queen＂而全片充滿希臘小島的風光明媚，在人文地景的加成之中，交織成充滿豐沛生命力的音樂電影。
到了續集《媽媽咪呀！回來了》，則將敘事擺向挖掘唐娜年輕時刻的奇幻之旅。綜觀《媽媽咪呀！》系列，可貴的是，在 ABBA 的歌曲之中，肯認了女性前往異鄉追夢的冒險精神，同時給予剪不斷、理還亂的愛情與親情動人的和解空間，這是一部容易入口的作品，如希臘風情美食——清爽無負擔。
最後，值得一提的是，《媽媽咪呀！》音樂劇在 2001 年 10 月才於紐約正式映演，當時紐約人正經歷「911恐怖攻擊事件」的浩劫，而《媽媽咪呀！》輕鬆、歡樂的氛圍，適時鼓舞、撫平災難後的動盪心情。因此，在台灣面臨肺炎疫情之下，或許《媽媽咪呀！》中的 ABBA 歌曲，能同樣振奮台灣這座小島的不安人心。
《畢業舞會》，Netflix 播映
與《媽媽咪呀！》同樣改編自知名音樂劇的《畢業舞會》，去年底於 Netflix 登場，同樣有金獎影后梅莉史翠普坐鎮，此外還添上詹姆斯科登、妮可基嫚、基根麥可基、安德魯蘭內斯、喬艾倫佩爾曼等人，共同演繹聚焦於 LGBTQ 族群的故事，描述居住在美國印第安納州的 17 歲高中女同志艾瑪，在眾所矚目的畢業舞會中，邀請了心愛的女生參加，但在民智未開的狀況下，引起校內保守勢力的反彈，而此時，一群在百老匯過氣的明星介入，幫助艾瑪重返畢業舞會。
攤開《畢業舞會》的核心——同志族群的自我認同與被認同，選擇在民風保守，相對不友善於同志的印第安納州作為拍攝背景，原因或許其來有自，而《畢業舞會》正貼近了同志族群的心境，嘗試在每一首歌曲之中，傳唱自我的美好價值。
不過，平心而論，《畢業舞會》與《媽媽咪呀！》皆有相同的改編問題，劇本的轉折之處皆稍微薄弱，也就是角色動機鋪陳不夠，甚至是過於「橫衝直撞」，最終的解決方法，都是靠著歌曲直面突破泥沼，如同片中詹姆斯科登帶著女主角共同唱著〈Tonight Belongs to You〉；妮可基嫚帶著女主角共同唱著〈Zazz〉。
然而，必須強調的是，正是一首首鼓舞人心的歌曲，給了《畢業舞會》獨有的「靈光」，影像與音樂交融的吉光片羽，能讓觀眾忽略鋪陳、迴避難關，進而相信在「一首歌的時間」過後，困境能迎刃而解，人生就此不同，作為一部電影，有一瞬間能打動人心，或許足矣。
因此，綜觀而言，《畢業舞會》或許在敘事上了無新意，在調度與鏡頭等技術應用稍嫌平庸，但仍有其可觀之處。或許在疫情當下的百無聊賴，點開《媽媽咪呀！》、《畢業舞會》等歌舞片，用不那麼嚴格的標準審視，會是令人放鬆的喜劇音樂時光，能舒緩這陣子因疫情而居家的煩躁之感。
《樂來越愛你》，Hami Video、CATCHPLAY+、myVideo、Netflix 播映
憑藉第 2 部劇情長片《進擊的鼓手》躍上世人眼前的美國導演達米恩查澤雷，在 2016 年交出浪漫音樂電影《樂來越愛你》，而後橫掃各大獎項，如金球獎、英國影藝學院電影獎等等，更在奧斯卡拿下 6 座大獎，其中包含最佳導演，也讓達米恩查澤雷以 32 歲之姿成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演得主。《樂來越愛你》在當年的世界影壇出盡風頭，成了近代音樂歌舞電影之中，不可不提的作品之一。
先不談《樂來越愛你》對於「夢想」和「愛情」的核心主題，此片重要且顯而易見的還有對好萊塢黃金歌舞時代、經典電影的致敬。
在《樂來越愛你》之中，能窺見經典歌舞片《萬花嬉春》；也藉由艾瑪史東道出英格麗褒曼於《北非諜影》的倩影；且望見詹姆斯狄恩經典作品《養子不教誰之過》的海報；甚至是《黑色追緝令》中烏瑪舒曼、約翰屈伏塔的雙人共舞；而片中天文台一戲則與伍迪艾倫的《魔幻月光》如出一轍，走至片尾，更在字幕打上「THE END」特別提及好萊塢製作。
然而，達米恩查澤雷在此展現的並非虛晃一招、為致敬而致敬，《樂來越愛你》透過爵士樂呼應的是達米恩查澤雷的電影夢。故事中，男主角雷恩葛斯林堅持傳統爵士樂才是爵士樂正統，但旋即被約翰傳奇一席話點醒：「年輕人誰還聽傳統爵士樂，別只在酒吧彈爵士樂給老人聽，想延續爵士樂要用不同方式。」《樂來越愛你》點出的爵士樂窠臼，恰恰映照出好萊塢電影產業的困境。好萊塢的經典、老片，對於新世代普羅大眾而言已是過往雲煙，放映老舊電影的電影院倒閉——「年輕人誰還看老片？」若欲延續、開創電影的黃金時代，需用不同方式，另闢蹊徑。
因此，達米恩查澤雷在《樂來越愛你》的致敬之中增添薪柴，在「歌舞片」的舊式體裁中，包裝當代熟悉的敘事節奏與鏡頭語言，在傳統之中開創新局，藉由這部原創電影喚醒好萊塢的黃金年代，轉化為「年輕人能入眼的歌舞片」，大展承先啟後、遙望未來的才氣，延續歌舞片的態度，開拓更多可能性。或許，這正是達米恩查澤雷在片中大量致敬，且以「歌舞」為主體的創作核心。
值得一提的是，達米恩查澤雷的導演功力令人眼睛一亮，開場戲的場面調度精湛，而全片歌曲、舞蹈、角色與攝影機運動的拍點也十分精準，綜觀來看，《樂來越愛你》找回了黃金時代，後設地說，片中談及的夢想，正是達米恩查澤雷的瑰麗電影夢。
《K歌情人》，Netflix、Hami Video 播映
要談主題曲與電影一樣紅的案例，〈Way Back into Love〉與《K歌情人》絕對是經典之一，或甚至許多年輕一代的受眾，即使還未看過這部 2007 年上映的愛情喜劇，也大概能哼出個一句：＂All I wanna do is find a way back into love＂吧？
本片敘述一位過氣的 80 年代流行巨星 Alex Fletcher，受到青春偶像 Cora Corman 的指定邀歌，決定把握此重返樂壇的大好時機，寫出膾炙人口的〈Way Back into Love〉一曲，在只有短短數天的任務時間內，Alex 苦於寫不出好歌詞，直到幫他照顧花草的 Sophie Fisher 出現，在這段馬拉松式的密集相處之下，兩人除了創作出動人好歌外，也譜出了一段戀曲。
飾演這位過氣歌手的，正是許多影迷心中永遠的英倫紳士休葛蘭，走過《你是我今生的新娘》、《新娘百分百》、《BJ單身日記》、《愛是您．愛是我》等作，休葛蘭在銀幕裡雅痞中帶點自嘲、帥氣卻不失慧黠的人物形象，早已深植人心。而回顧影史，《K歌情人》恰好出現在休葛蘭經歷人生最大醜聞之後的事業重振之路，鏡頭內外必定皆有複雜的百味心緒。
與之搭檔的茱兒芭莉摩，雖在本片依舊展現招牌的甜美、粗神經氣質，卻更增添一絲曾受過傷害的自卑設定，讓人物更加多樣立體；至於詮釋青春偶像一角而令人印象深刻的海莉班奈特以此片成功出道，不僅於片中輕鬆展露歌藝與舞技，更有初生之犢不畏虎的狂放姿態，毫無包袱地演繹出這位神秘又怪奇的年輕歌手，海莉近年也跨足不同戲路，在《列車上的女孩》、《吞噬》、《絕望者之歌》等片中流露光彩，令人期待其後續發展。
回到電影結構本身，浪漫喜劇在說故事時總會面臨一個先天上的巨大挑戰：如何在觀眾已經料想到會有 happy ending 的前提之下，讓觀影過程仍保有好奇心和緊張感？《K歌情人》將愛情喜劇的經典 3 幕式結構發揮地淋漓盡致，充分表述——相遇（衝突）、分手（危機）、復合（化解）——的階段困境，並藉由寫歌的任務發展供給懸疑性。
不過，光是只有這樣或許還不夠，以《浪漫喜劇寫作大師班》一書來探析，影迷將會發現本片正符合書中理論：「浪漫喜劇是由角色驅動，內在衝突往往是推動故事的核心發展動機。」因此兩位主人翁的最大障礙從來不（只）是能否成功寫出爆紅歌曲、讓事業再攀高峰，而是男主 Alex Fletcher 如何在曾經「家喻戶曉」的事實之下，與「過氣」的自己共存；女主 Sophie Fisher 在生命中重要他人（教授）的詆毀與輕視之下，如何對抗心魔、再次相信自己的價值。
而正是這兩條人物線交織成本片的潛文本（subtext），因為他們將透過對於彼此的影響力，給予拯救與療癒的能量，最終得以因互助而自救，這便是《K歌情人》一片如何運用角色的內在衝突，引領觀眾自始至終存有高度期待的關鍵。回到原文片名《Music and Lyrics》，言簡意賅襯托出男、女主角互相需要的設定，一個譜出琅琅上口的旋律、一個寫下意味深長的歌詞，唯有兩者兼備，一首好歌、一段深厚的關係，才能生成。
《搖滾青春戀習曲》，Netflix、CATCHPLAY+、myVideo、friDay影音、Hami Video 播映
從樂團「The Frames」的低音貝斯手到電影編導，約翰卡尼的跨域才藝，無疑同時征服樂迷與影迷的心牆，2006 年他以《曾經。愛是唯一》證明自己對獨立音樂電影的獨到品味和精準掌握，以 15 萬美金、17 個拍攝天的低成本製作出發，最終憑〈Falling Slowly〉一曲榮獲當屆奧斯卡最佳原創歌曲，還連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚「本片給我極大啟發」。
不過台灣觀眾最為熟悉的，可能仍是 2013 年的《曼哈頓戀習曲》，畢竟本片基調在苦澀中帶出更多的爽朗沁涼之感，更通俗易於入口，卡司更請來綺拉奈特莉、馬克魯法洛兩位好萊塢熟面孔攜手演出，話題自然更盛，〈Lost Stars〉一曲也紅遍全球。
不過即使《曼哈頓戀習曲》獲得導演本人空前的票房成功，在 2016 年的音樂電影《搖滾青春戀習曲》仍選擇回歸沒有大明星、找回叛逆感的招牌基因，即便是片中可能最為人熟知的面孔：露西波頓，當時都還是尚未參演《波西米亞狂想曲》、《東方快車謀殺案》的青澀少女。
《搖滾青春戀習曲》建構在 1985 年的都柏林南部內城區，14 歲的男孩 Conor 為追求心中女神、紓解緊張的家庭生活，開始組樂團、寫情歌，希望藉由音樂吸引心儀女孩的目光，卻在過程中無意間找到友情、兄弟情的力量。
電影背景是八零年代的愛爾蘭，是經濟弱勢的慘澹歲月，政府財政赤字、國際債信大幅下滑、高失業率、人口大量移出，都是這個看似聚焦少年初戀煩惱的故事之下，撐起整個世代、社群的隱性設定，也間接呈現在 Conor 被迫轉學至公立學校、因沒錢買新鞋而被校長訓斥等情節。
本片以魯蛇少年的「青春成長」、「青澀戀情」為包裝，但實際要訴說的更重要篇幅之一，其實是「體制」的壓迫，畢竟有什麼能比毫無彈性、抑制人性的傳統規範，更能迸發年少青春的燦爛火藥呢？〈Brown Shoes〉一曲，便以最直白勇敢的語句，唱出被卡榫在老舊思維之中的年輕心聲。
其二令人動容的，便是男主角與哥哥之間的「兄弟」感情，熱愛獨立音樂的兄長成天聽老歌、看 MV，是他建議主角放棄翻唱、建立原創精神，且在片尾開車送弟弟與女友至出海口，目送他們穿越愛爾蘭海，前往倫敦，踏出自己從未走過的家鄉。這份微妙而深邃的兄弟情，在數年後的皮克斯《1/2的魔法》亦可看見。
《搖滾青春戀習曲》示範了魯蛇系成長故事的另一種可能，在青春期的人際挫敗和社交焦慮之下，透過音樂的力量，撥開徬徨無措的愁雲慘霧，駛向未知而新鮮的未來旅程，亞當李維繼〈Lost Stars〉之後與約翰卡尼再度合作，這次以〈Go Now〉一曲為電影劃下句點，但我們都看得出來，這絕對不會是主角 Conor 的青春結局，而是啟航至下一篇章之前的休止符。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：孫雅為
