【每月電影推薦】2020 尾聲:桂綸鎂、楊祐寧《腿》接力國片熱潮,年底再推今敏動畫

電影產業的推移、變動,都在【每月電影推薦】看得出大致概況,也成為另一種文字紀錄,未來幾十年回首後,或許這些影像、文字皆會提醒世人生活中的美麗與哀愁。
【每月電影推薦】2020 尾聲:桂綸鎂、楊祐寧《腿》接力國片熱潮,年底再推今敏動畫

《腿》劇照。

Photo Credit:甲上娛樂

時序默默地走到 12 月,終於,2020 年的最後一個月。很榮幸每月初能在換日線推薦 10 部電影給讀者,片單自然有很多私心,例如像即將於本月上映的《靈魂急轉彎》、《神力女超人1984》就不會出現在推薦片單中,相信此專欄不推薦這幾部電影,多數影迷、讀者仍會透過片商鋪天蓋地的宣傳得知消息,進而走進電影院。因此還是必須重申:【每月電影推薦】會介紹一些較少人知的院線電影(當然也會有影展強片),讓這些值得關注的電影不會淹沒於茫茫片海中。

而今年較特別的是,從【每月電影推薦】的脈絡挖掘,能大致看出今年電影產業的概況──從 3 月後歐美疫情爆發,好萊塢紛紛將商業大片延期,台灣獨立片商也壓著新片,不敢在電影院人潮尚未明朗之際,放手上映賭票房。因此能難得看見推薦片單中有諸多經典電影重映的狀況,就是疫情下另闢蹊徑的求生之道,成為 2020 年的獨特風景。

進入暑假後,台灣因防疫有成,社交場域逐漸解禁,電影院才重新看見曙光。尤其是台灣電影的大放異彩,諸如《孤味》、《無聲》、《怪胎》、《親愛的房客》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《刻在你心底的名字》等等,因疫情導致好萊塢電影的消失,或許都像宣示台灣電影將迎來下個盛世。是否能樂觀地看待台灣電影產業未來的發展,各界都在看。

因此,電影產業的推移、變動,都在【每月電影推薦】看得出大致概況,也成為另一種文字紀錄,未來幾十年回首後,或許這些影像、文字皆會提醒世人生活中的美麗與哀愁。而牙一咬,諸事不順的 2020 年即將過去,慶幸台灣仍能有相對正常的社交空間,觀眾還能自由走入電影院逃離現實,本月份照慣例將推薦 10 部首度在台灣上映的電影,就不特別介紹《愛在三部曲》的重映或是其他地區型的影展。

再度提醒,本單元僅是拋磚引玉,也礙於篇幅每部電影僅點到為止列出亮點,老話一句,電影的美好與另一種光景,仍要靠觀眾親身走進電影院發現。

(以下內容涉及部分劇情,請讀者自行斟酌閱讀)

親愛的殺手》(Be Alive Just Like You),12 月 4 日上映

國片在下半年聲勢看漲,許多片子的票房都相當亮眼,而本月份打頭陣的第一部上映國片《親愛的殺手》,是由甫以《同學麥娜絲》入圍金馬最佳男配角的鄭人碩,和《林北小舞》的邱偲琹攜手主演。

《親愛的殺手》早在 10 月 16 日變到南台灣的高雄電影節擔綱開幕片,此片原先要在香港電影節做首映,但卻遭受疫情影響延宕至 8 月而後甚至取消,最後改在高雄電影節做世界首映。《親愛的殺手》導演為賴孟傑,曾憑藉《陪你很久很久》入圍第 57 屆金馬獎最佳改編劇本。

本片聚焦於社會中的弱勢族群,鄭人碩飾演身障男子;邱偲琹則扮演寡言少女,兩人在生活上、社會中皆遭到壓迫和欺壓,但這兩名邊緣人的生命就在陰錯陽差下有了交集,兩人從「性」的交易中,逐漸展延出一段「非普通戀愛」。

情攝大師》(Helmut Newton: The Bad and the Beautiful),12 月 4 日上映

本片在台灣原先的上映檔期為 11 月 27 日,而後延期至 12 月 4 日,上個月有簡單介紹過本紀錄片的主角──上個世紀的傳奇時尚攝影大師漢姆特紐頓。藉此再幫讀者簡單科普。猶太裔漢姆特紐頓在 1970 年代時,大量以女性為主體,拍攝女性照片,也包含了以同性情慾主題的照片,讓當時保守、父權底下的人們,受到極大的道德挑戰,也顛覆了女性的刻板印象,女性主義在因各種社會運動在當時加溫、蔓延,逐步抗爭拿回本就屬於自身的權益。

上個月針對漢姆特紐頓介紹,這個月則簡單介紹本片導演和相關資訊。《情攝大師》先後入選今年在美國的翠貝卡影展和西雅圖影展,也入選 11 月金馬影展的「傳奇影事」單元。

導演為德國知名紀錄片導演蓋羅馮波姆(Gero von Boehm),他長期深耕於紀錄片,除了歷史題材之外,對於紀錄人物的掌握度也極佳──作家亨利米勒、導演麥可漢內克、演員伊莎貝拉羅塞里尼等多位跨領域的名人,都是他鏡頭下的主角之一;也曾獲得過德國電視界最高榮耀的格林姆獎特別提及的殊榮,由此可知攝影大師漢姆特紐頓在蓋羅馮波姆的影像當中,應該能有不同味道。

食人少年幫》(Piranhas),12 月 4 日上映

曾以《監獄之花》入選坎城影展導演雙週單元的義大利導演克勞迪歐喬凡尼西(Claudio Giovannesi),在去年交出《食人少年幫》,並順利打入第 69 屆柏林影展主競賽單元,與法提阿金、王小帥、王全安等名導角逐最高榮譽金熊獎,最終在茱麗葉畢諾許率領的評審團中,拿下最佳劇本。離開柏林影展後,回到家鄉義大利更入圍義大利銀緞帶獎最佳影片、導演、劇本、剪輯、攝影等 8 項大獎,可說是去年最值得關注的義大利電影之一。

故事聚焦於處於社會底層的弱勢邊緣人,描述 15 歲的尼可拉與家人在義大利那不勒斯生活,尼可拉活在街頭,而此區命脈由黑幫惡勢力掌握,脅迫收取保護費。處在青少年時期的尼可拉希望能擺脫貧困,於是走向與黑幫結黨之路,幫忙販毒,進而漸漸踏進暴力和慾望的危險成人社會。

人性爆走課》(Ròm),12 月 11 日上映

《人性爆走課》為越南導演陳清輝(Tran Thanh Huy)首部劇情長片,並由威尼斯金獅獎《三輪車伕》名導陳英雄擔綱監製。此片先在 2019 釜山影展新浪潮單元中拿下最佳影片,成為首部獲得此殊榮的越南電影,而後在加拿大奇幻影展中拿到最佳首部作品,更入選今年金馬影展中的「奈派克獎」。陳清輝是近年在國際上受到矚目的越南新銳導演之一。

故事聚焦在經濟呈爆炸性發展的胡志明市,描述孤兒少年細漢盡一切所能在猶如越南九龍城寨的底層求生存。靠著幫當地居民報明牌、投注樂透維生,但面對虎視眈眈想都更的各路奸商黑幫,被逼至絕境的他必須為自己殺出一條生路。

85年的夏天》(Summer of 85),12 月 18 日上映

曾以《乾柴烈火》拿下柏林影展泰迪熊獎,更在去年以《感謝上帝》斬獲柏林影展評審團銀熊獎的法國名導佛杭蘇瓦歐容(François Ozon),今年帶來全新同志純愛電影《85年的夏天》,此片在今年先後入選了坎城影展、多倫多影展、聖塞巴斯汀影展和釜山影展,也順利入圍歐洲電影獎最佳導演,更在剛閉幕的金馬影展中放映,且一售票便完售。

《85年的夏天》改編自小說《在我墳上起舞》,並以超 16 毫米膠卷拍攝,對於現今流行用數位拍攝,堅持用底片拍攝的歐容說:「拍一部時代劇對我來說,一定要用底片拍攝。我在拍《雙面法蘭茲》時就已經有這樣的想法。用底片拍攝的顏色細膩、自然,是數位拍攝做不到的效果和層次。」

《85年的夏天》故事背景就和片名一樣,設定在 1985 年的夏天,故事描述海濱小鎮的少年艾雷,在一次的翻船意外中認識出手相救的大衛,兩人性格天差地遠,卻陰錯陽差地培養出相互欣賞的愛意。正當故事順利進展時,此刻兩人的生活闖入一名女孩,也讓兩人的夏日之戀開始走味、變異。

總是有個人在愛你》(Litigant),12 月 18 日上映

圖/IMDb

哥倫比亞新銳導演法蘭柯洛利(Franco Lolli)執導的第二部劇情長片,擔綱坎城影展影評人周單元開幕片,除了坎城之外,則在芝加哥國際影展拿下金雨果獎,也在法國亞眠國際影展榮獲最佳影片。 

故事聚焦於單親媽媽希薇亞,希薇亞是律師,除了法庭事務之外,也要忙碌照顧年僅 5 歲的兒子安東尼奧,更和母親不融洽,導致承擔家庭的內憂、法庭的外患。而某日,希薇亞的母親被診斷癌症末期,卻拒絕化療,此時此刻的希薇亞,該如何面對工作與家庭的兩面夾擊。

》(A Leg),12 月 24 日上映

去年金馬獎榮獲最佳影片的最大贏家《陽光普照》,其編劇張耀升首部導演作品《腿》也在今年推出,由鏡文學、華文創、甜蜜生活出品,鍾孟宏監製,和另一部兄弟作《同學麥娜絲》共同擔綱今年金馬影展的開幕片,也順利入圍金馬獎最佳女主角、男配角、原著劇本和造型設計 4 項大獎。以楊祐寧、桂綸鎂兩名台灣一線演員為主演,並集結張少懷、陳以文、李李仁、劉冠廷、納豆、楊麗音、金士傑、劉亮佐、林志儒、施名帥、黃健瑋等,共同譜出一場尋「腿」計。

綜觀全片,《腿》的劇本扎實、精彩,張耀升從作家、編劇累積而出的說故事能力,豐厚了《腿》的底蘊,全片看似以男性的視角為主軸,但實則是一場女性故事,張耀升與鍾孟宏共同創作的劇本,巧妙利用「截肢的腿」當作麥高芬,觀眾在桂綸鎂展開的尋腿之旅中,不斷翻攪出男性一步登天的投機心態,並細膩抓出女性居中的務實與柔韌,碰觸剪不斷、理還亂的兩性關係。

片中時不時出現的橫移鏡頭,道出時光消逝的遺憾和美好,都是張耀升與攝影師「中島長雄」令人喜歡的鏡頭設計。楊祐寧的角色令人討厭,卻因演出火侯掌握得宜,無法讓觀眾生恨,更替本片增色,也帶來與桂綸鎂巧妙的平衡。而片尾桂綸鎂堅毅踏上貨車的升降板,無畏的上升,此時鏡頭位置的擺放恰到好處──從男性仰角望向女性,女性從往事的爛泥中找到自我,因而有了獨身未來的可能,正是《腿》的最後註解,並點出主旨。《腿》可能恰恰正是張耀升獻給女性的溫柔情書,這封情書不甜美,過程滿目瘡疤,帶著黑色幽默,卻令人回味再三。

一家之煮》(Abe),12 月 24 日上映

身兼導演、製片、作家等多重身份的巴西全才影人費南多葛斯提安卓德(Fernando Grostein Andrade),交出第二部劇情長片《一家之煮》,順利入選去年極具份量的日舞影展,更在去年的華盛頓猶太電影節榮獲觀眾票選獎。本片找來以《怪奇物語》走紅於全球的童星諾亞施納普主演,試圖透過孩童視角,拆解美國移民家庭與社會的尷尬、對立的困年處境。

故事背景放在猶太與穆斯林聯姻的美國移民家庭,聚焦於家中年僅 11 歲的男孩身上,在這樣特殊的家庭當中,常常因為政治和信仰的相異性,進而喋喋不休,但男孩透過下廚、料理,短暫逃離種族紛擾。而在男孩滿 12 歲之際,將在生日派對中烹煮美味食物,進而療癒人心,令大人和自己忘記繁重的包袱枷鎖。

水漾的女人》(Undine),12 月 31 日上映

圖/海鵬

今年滿 60 歲的德國名導克里斯汀佩佐(Christian Petzold),曾在 2012 年憑藉《為愛出走》拿下柏林影展最佳導演銀熊獎,而今年《水漾的女人》將近年再度合作的寶拉貝爾推上柏林影后,更在柏林影展拿下影評人費比西獎,而除了柏林之外,也入選倫敦、紐約、釜山等各大影展,同時在今年金馬影展的「名家饗宴」中展映。

《水漾的女人》以歐洲古老的精靈傳說為基底,譜出城市間的男女情感肖像,劇情背景設定在當代柏林,女主角溫蒂妮是城市發展局的導覽員。某天,男友突如其來提出分手,而中世紀的詛咒才正要上演。

妄想代理人:前篇》(Paranoia Agent PART1),12 月 31 日上映

今年在片商「光年映畫」的帶動下,台灣吹起日本動畫大師今敏的熱潮:今敏在世執導的動畫劇情長片僅有 4 部,1997 年問世《藍色恐懼》便為其處女作,初出茅廬便做出屬於自己的作者印記,此後 3 部動畫長片《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》,皆被各界影迷、動漫迷推崇,經過時間的洗滌之下,而成經典。甚至是在好萊塢大導中也都能看到被今敏啟發的作品,最知名的當數戴倫艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》和克里斯多夫諾蘭的《全面啟動》,其地位無可撼動。

而《藍色恐懼》、《東京教父》都已在台灣院線登場亮相,今年最後一天「光年映畫」找出壓箱寶,將今敏唯一電視動畫作品《妄想代理人:前篇》、《妄想代理人:後篇》翻上大銀幕,首度在台灣電影院中獻映。

《前篇》1-7 集,預計 175 分鐘;《後篇》8-13 集,預計 150 分鐘,至於《後篇》則在 2021 年 1 月 8 日上映。故事描述個性內向的鷺月子憑藉玩偶瑪洛米成為當紅設計師,但成名之後伴隨而來的是旁人的妒嫉和創作的困境。某夜,鷺月子聲稱被拿著球棒的少年襲擊。此後,「球棒少年」的攻擊不斷於各處發生,開始挖掘、翻攪出不可告人的秘密。

執行編輯:吳玲臻
核稿編輯:林欣蘋

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