台灣電影院熱度逐漸回溫，上個月在《屍速列車：感染半島》、《打噴嚏》、《角落小夥伴電影版》以及《藍色恐懼》的帶動之下，票房相較於疫情當下，有顯著成長，而進入 8 月之後，眾望所歸，克里斯多福諾蘭的《天能》終於要上映，定檔消息一出，影迷無不叫好，戲院端也似乎看見營業虧損的底端，希冀能靠著《天能》提高來客率，拉抬票房。
然而，這個月份新片不只《天能》，在台北電影節放映後口碑不錯的兩部國片《怪胎》和《逃出立法院》，也都是影迷們鎖定的話題之作。不過由於國外疫情尚未趨緩，許多好萊塢大片仍舊延宕，國內片商也仍是且戰且走，較為保守，因此本月份仍有許多經典作品重新上映，諸如上個月的今敏、侯麥再度於本月份出現，片商打鐵趁熱，希冀連兩個月份的話題熱度帶動票房。此外，也有坎城金棕櫚、中國名導的作品登場亮相，打響經典重映的市場。
綜上所述，本月份此單元仍舊因應疫情，推薦 5 部新片、5 部經典重映，希望新舊影迷都能帶著三倍券、藝Fun券前往觀影。最後，也必須提醒，防疫工作不可鬆懈，進戲院配合量體溫、戴口罩、勤洗手，娛樂之餘，也須共同度過艱難的抗疫時刻。
新片部分：
《怪胎》（I WeirDo），8 月 7 日上映
曾經擔任《那些年，我們一起追的女孩》執行導演的廖明毅，終於在今年交出自己第一部劇情長片《怪胎》，自編自導，更擔任攝影師，找來金馬男女配角得主林柏宏、謝欣穎挑大樑演出，特別的是全程使用 iPhone 拍攝完成，成為亞洲首部全片應用 iPhone 的作品。
本片以兩名強迫症（Obsessive- Compulsive Disorder，COD）患者為題，表面上探究這兩名與社會群體疏離的「怪胎」，但實則向下挖掘出眾人皆有的感情價值，面對愛情時，每個人都是在找尋與自己相同類型的人，而後也都因摩擦、相異、變質後而分手，無關乎有無病症。廖名毅在強迫症的特殊性中，精準地找到「普世性」，是《怪胎》成功的地方。
而廖名毅在片中也善用銀幕比例的變化，先是 1：1，而後是 16：9，暗喻強迫症患者的心境，也利用角色的服裝、髮型呼應人物的性格，更能利用「鴿子」象徵群體與個體關係，拉向病症的轉變，從諸多面向來看，都是堆疊情緒不可或缺的細節，也是《怪胎》之所以能引人入勝的地方。
而《怪胎》也要歸功於兩名主演林柏宏與謝欣穎，這是一部近乎雙人共舞、沒有配角的電影，兩人的銀幕魅力撐起整部電影──選角方面精彩，這兩人的默契也不在話下，演活了愛情世界中的戀人模樣，也在最後感情需要「換位思考」的思考邏輯下，提供具有說服力的演出。
總而言之，《怪胎》作為廖明毅初試啼聲的作品，在製作面上給予層層驚喜，演員表演也自然、俐落，成就了一部容易入口的小品電影，甜蜜卻哀傷，正是愛情的模樣。
《隱藏的畫家》（Hidden Away），8 月 7 日上映
由義大利名導吉奧吉歐蒂利提自編自導，入圍今年柏林影展主競賽單元，和蔡明亮、洪常秀、潘禮德等名導一同角逐最高榮譽金熊獎。
此作品瞄準義大利畫家安東尼奧利加布，描寫他一生顛沛流離，直到認識一名雕刻家，開始學習畫畫和雕塑之後，逐步成為義大利 20 世紀最重要的素人畫家之一。安東尼奧利加布也有「義大利梵谷」美名，義大利新寫實主義運動，《單車失竊記》的編劇塞沙爾薩瓦提尼也為其撰寫過故事，拍成電影《Ligabue》，足見此人對義大利藝文界的重要性。
《逃出立法院》（Get The Hell Out），8 月 14 日上映
此作導演王逸帆在 2018 年以《洞兩洞六》入圍金馬獎最佳劇情短片，也在今年帶來口碑極佳的短片《伏魔殿》。而王逸帆在今年也揮別短片，帶來首部劇情長片《逃出立法院》，除了在台北電影節首映的口碑甚佳之外，甚至入選 2020 多倫多影展「午夜瘋狂」單元，從台灣打進美國市場，也讓此片聲量更為驚人。
值得一提的是，《逃出立法院》的製作方是今年火紅台劇《誰是被害者》的「瀚草影視」操刀，因應「懸疑、奇幻」而生的作品。而「瀚草影視」除了《誰是被害者》之外，過往的作品《麻醉風暴》、《他們在畢業前一天爆炸》和《紅衣小女孩》系列，每一部口碑都相當驚人，也讓《逃出立法院》備受影迷期待。
《逃出立法院》為首部在立法院拍的電影，描述立法院意外在會期中爆發活屍病毒，許多立委與官員都遭感染，在活屍攻擊之下，平常交情建築在利益之上的立委們，該如何合作逃出。
《初心》（Andre and His Olive Tree），8 月 21 日上映
此紀錄片由新加坡導演黃程瀚執導，描述台灣名廚江振誠在新加坡開設米其林二星餐廳「Restaurant André」的故事，原先導演想紀錄江振誠在二星之後是否能攀上三星，但不料，卻意外紀錄了江振誠急拉煞車，在逐漸邁向生涯巔峰之際，將「Restaurant André」停業。
也正由於這個意外，讓《初心》切向了完全不同的面向，《初心》好的地方在於舉重若輕地解構江振誠搖不可及的神話，他是入俗、真誠的走入市井小民間，如江振誠的八角哲學不誇耀，就能直通人心 。且導演更捕捉到江振誠在完美主義之下，將事業重心擺向傳承的階段，或許「Restaurant André」的關閉是一個時代的結束，但並不代表江振誠停擺，江振誠更將關心的眼光拋向「傳承」，希冀讓後世無數神往於料理的學子們，有更好的途徑學習、發展。
而全片的核心，也在於從法國陪伴江振誠到新加玻的那棵「橄欖樹」，「橄欖樹」在沒有同伴之下，無法結果石，如同餐廳一般，需要團隊，才有甜美成果，而台灣教會了江振誠謙卑、法國給予江振誠創造力、新加坡則開創了江振誠的生涯，在多國文化的洗禮、陶冶之下，造就了如今的江振誠，此紀錄片，就是他的初心。
《天能》（Tenet），8 月 27 日上映
萬眾矚目、從電影產業到影迷無不期待克里斯多福諾蘭的全新導演作品《天能》，終於要在 8 月底的台灣亮相。片商華納兄弟因應疫情，此前一直不敢將《天能》放在院線電影當中，深怕超過 2 億美金的成本無法回收，而《天能》當然也不可能考慮直上串流平台──畢竟克里斯多福諾蘭是眾所皆知的「電影院」派的導演，因此《天能》上映日自然遙遙無期。
而日前華納兄弟鬆口，《天能》將在世界各地以分批上映的形式登場，或許是看到《屍速列車：感染半島》在亞洲的票房潛力，讓華納有信心能在北美海外市場賺進票房，台灣因此和德國、希臘、泰國、新加坡等國一樣，確定被排在第二波的上映國家當中，統一於 8 月 27 日上映。此消息一出，自然是振奮台灣電影市場，尤其是電影院，需要這樣的強力大片吸引觀眾回籠，而台灣進入後疫情時代，屆時的以《天能》帶動的反撲性票房，幾乎是可以預期的。
為什麼眾影迷會期待《天能》？原因無他，就是因為導演名字是克里斯多福諾蘭，克里斯多福諾蘭以《蝙蝠俠》三部曲征服全世界影迷的心，在 2010 年又交出傳世經典《全面啟動》，細數克里斯多福諾蘭的作品，幾乎都成為影迷朝聖、膜拜的電影之一，而《天能》更傳出是《全面啟動》的延伸作品，在日前也在北美的小型試片當中爆出極佳口碑，兼具商業與藝術的克里斯多福諾蘭，並總是能完美並驚喜的以非線性敘事處理劇本，自然讓影迷們期待萬分。
《天能》主演為約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森，並以諾蘭習慣的 IMAX 技術拍攝，與時間逆轉為主軸，《天能》的劇本也極為隱密，至今仍無法得知《天能》的確切敘事，甚至在此前，主演們都一再表示要理解劇本真的很困難，諾蘭這次賣什麼藥，8 月 27 日就能知曉。
經典重映：
《記憶拼圖：20週年數位修復》（Memento），8 月 5 日上映
在《天能》上映之前，當然要有一系列的諾蘭回顧展，除了提高熱度與話題之外，也提供影迷一虧大師經典的管道之一。這個月就有兩部諾蘭的經典之作要重映，一是《記憶拼圖》，二是《全面啟動》，由於《全面啟動》在台灣知名度夠高，故挑選《記憶拼圖》做介紹。
其實《記憶拼圖》在這次上映之前，早在 2018 年的金馬奇幻影展便已展映過，當時筆者也前往朝聖，立刻被片中非線性的手法吸引，也才在大銀幕中窺見諾蘭成名於世界的敘事模式，跳躍的蒙太奇組合，是在他早期的作品便已使用和顯現的。
《記憶拼圖》為諾蘭執導的第二部劇情長片，基本上不像現在有如此高的製作預算能運用，影迷可以從中挖掘諾蘭在有限的資源底下，玩出來的豐富新意。故事描述男主角一心想為死去的愛妻報仇，但碰巧在他開槍射殺兇手時，卻突然失憶。為了所愛，男主角將找尋兇手的線索刺在皮膚表面，利用片段的記憶以及皮膚上的證據，找尋兇手。
《地下社會》（Underground），8 月 7 日上映
《綜藝報》曾有這樣一段評論：「如果費里尼拍戰爭電影，那一定會像《地下社會》。」
因為疫情影響，台灣掀起經典電影重映的浪潮，都說經典重映了，部部名作出閘，如排山倒海般壓境，成為新手影迷窺探大師殿堂的敲門磚，同時供資深影迷回味再三。這波重映中，聽到《地下社會》重新躍上大銀幕，庫斯杜力卡又將在漆黑的小盒子當中伴著觀眾，是最讓筆者期待的事情之一。
《地下社會》為塞爾維亞（前南斯拉夫）名導庫斯杜力卡執導，1995 年坎城影展時，在肯洛區、侯孝賢、張藝謀、安哲羅普洛斯等強敵環伺的坎城影展脫穎而出，拿下最高榮譽金棕櫚，已然成為傳奇之筆，而《地下社會》的魔幻與癲狂，今年要請影迷親身進戲院，細細品味。
故事描述兩男一女的三角愛情關係，並反射出南斯拉夫在法西斯主義與共產主義侵襲的動亂年代。
《東京教父：4K 數位修復版》（Tokyo Godfathers），8 月 19 日上映
今年最受影迷矚目的經典重映之一，肯定是日本已故傳奇動畫大師今敏的《藍色恐懼》，上映之後在影迷口耳相傳的熱度之下，全台輕鬆突破 500 萬票房，順利成為今年全台灣限制級電影的票房冠軍，而片商更乘勝追擊，加碼映演今敏的《東京教父》。
今敏目前在世執導的動畫劇情長片僅有 4 部，1997 年推出首部《藍色恐懼》，而《東京教父》則為第三部劇情動畫片，於 2003 年問世。除了今敏執導之外，劇本由曾寫過日本國民偶像劇《白線流》的信本敬子操刀，配樂則由鈴木慶一擔任，他曾設計北野武名作《座頭市》的配樂。值得一提的是，《神隱少女》的動畫監督安藤雅司也在製作行列，製作陣容星光熠熠，《東京教父》也獲得極高評價，知名電影網站 IMDb 目前有 7.8 的高分，《洛杉磯時報》也稱之為：「史上最偉大動畫電影之一。」更有不少影迷將之奉為經典圭臬。
《東京教父》自然聚焦於東京，在某個大雪紛飛的夜晚，三名流浪漢流浪卻在新宿意外撿到被遺棄的女嬰。三人對女嬰的去留產生衝突，最終這三名流浪漢在東京街頭，展開尋找女嬰親生父母的冒險之旅。
《侯麥．四季 經典數位修復》，8 月 14 日、21日上映
上個月，法國新浪潮大師侯麥的《綠光》才熱騰騰重新上映，這個月片商也將侯麥經典的「四季」作品翻攪出來，一同放上大銀幕讓影迷回味大師身影。此「四季」分別為四部電影作品，中文片名為《春天的故事》、《夏天的故事》、《秋天的故事》和《冬天的故事》，春天和夏天在 14 日上映，秋天及冬天則在 21 日上映。
這四季的故事，是侯麥生命邁入 70 大關之後，於 90 年代交出來的系列故事， 皆在描寫愛情，四季自然有不同的生命光譜，也有不同的趣味，能讓觀眾在其中投射情緒，會心一笑或眼眶泛紅。或許侯麥的名聲未如高達、楚浮般響亮，但其作品輕盈、幽默，趣味盎然，都是不可多得的大師手筆。
《蘇州河：20週年經典修復》（Suzhou River），8 月 28 日上映
畢業於北京電影學院導演系的婁燁，為中國第六代導演的代表人物之一，台灣院線上一個檔期，便重映過他在 2014 年的經典名作《推拿》，入選柏林影展主競賽單元，斬獲傑出藝術貢獻最佳攝影銀熊獎，更在金馬拿下 6 項大獎，成為該屆最大贏家，《推拿》也成了近年台灣影迷提到婁燁會馬上想起的作品。而片商也打鐵趁熱，在婁燁早期名作《蘇州河》問世 20 週年之際，重新搬上大銀幕。
《蘇州河》為婁燁在 2000 年完成自編自導的作品，也是他第三部劇情長片，此片前往遙遠的於荷蘭鹿特丹影展，更一舉拿下最高榮譽金虎獎，開創婁燁在世界影壇的名聲，但由於此片未過中國官方審查就私自於國外影展展映，被禁止在國內上映，並處以兩年內禁拍電影的處罰，時至今日，《蘇州河》的神秘面紗在中國還尚未揭開，但台灣影迷早已能一賭為快。（當「龍標」被黨收編，中國導演形同「半殘」：輕則因「技術問題」被退出影展，重則禁止拍片）
《蘇州河》由周迅主演，與《危情少女》、《周末情人》和《紫蝴蝶》一樣，都是以上海為背景的故事。上海是婁燁的出生地，也成為他的重要城市創作軌跡之一。故事對準了上海的十里洋場，詩意且悲傷地描寫蘇州河畔的有新舊上海的風花雪月和紙醉金迷。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
