隨著台灣疫情趨緩，政府也下令室內群聚活動能逐漸解封，加上「三倍劵」和「藝FUN劵」等優惠加碼，讓許多藝文產業業者看到了振興經濟的一線曙光。兩廳院售票系統在半個月內即賣出 5,500 萬元的票房成績，可見人潮正逐漸回流，萎靡許久的電影院自然也期望進入暑期能回溫。
但礙於歐美疫情仍舊艱困，《天能》等好萊塢大片不斷延期，台灣影迷自然無法看到這些片子。台灣片商也只好繼續維持且看且走的商業策略，用「經典片」吸引觀眾入場，本月自然還是有許多經典要上映，如推出日本動畫大師今敏、法國新浪潮巨匠侯麥等人。
至於新片部分，這個月仍有看點，台灣話題作品《破處》從今年 5 月延檔到 7 月，先在台北電影節登場，甚至抱回國際新導演競賽的「觀眾票選獎」，足見影展觀眾對這部片子的喜愛。其餘像是去年入選坎城影展的兩部作品也同月份登場較勁，影迷們仍有很多選擇。
這個月份維持 5 部新片、5 部經典重映的推薦模式，希冀讀者能透過此篇文章，找到一點重返戲院的動力。（由於還在疫情時代中，電影沒上映前都有可能調整檔期，實際檔期以最終片商公告為主）
新片部分：
《犬犬風塵》（Los Reyes），7 月 3 日上映
此紀錄片由雙導演貝蒂娜佩魯特、伊萬奧斯諾維科夫執導，將鏡頭對準在智利城市的滑板聖地，在此城市邊陲中，聚集著迷惘的青少年、青少女們，藉著滑板溜向未知的遠方，也有幾隻流浪狗，陪伴著熙來人往的滑板少年，好似一切都不會變。
本片捨去了人類視角，全片忠實紀錄兩隻流浪狗「足球」和「裘拉」，透過狗兒們日常的變與不變，探問年輕生命的人生哲學。
在這座滑板公園中，人類來來去去，僅有「足球」和「裘拉」忠心守在此地，狗兒們從健壯、生病到逝去，似人類的生命週期縮影。《犬犬風塵》不只是對人類生命的關懷，更是對狗狗們的追憶。導演更不時透過人類的對白穿插，讓觀眾誤以為狗狗能說話，成了某種電影媒材上的魔力展現，技巧與文本互為表裡，精巧、暖心且令人玩味。
《破處》（Leaving Virginia），7 月 3 日上映
《破處》為《九降風》副導林立書的第二部劇情長片，故事描述在兩名將成年的少年「神器」與「阿烈」，兩人突發奇想，要幫助「神器」在成年夜買春「破處」，卻意外弄出人命，進而開始「棄屍」之旅。
從《九降風》的基礎上來看，《破處》再度描寫青春時期的荒鬧生活，新世代的創作手法全部入戲，手機直播的媒材轉換也運用得宜，同時善用插畫凸顯風格，展現年輕生命對「性」的渴求與試探。片子前半段充斥旺盛生命力。但從屍體開始，影片做出巧妙轉折，在「棄屍」公路之旅中，對友情與生命提出辯證，「破處」二字便有了厚度且抹上一層晦暗，不再是單純的幻想，而是現實的重擊，片子後半段提煉出青春期的迷惘與徬徨。
就成果而言，林立書的確另闢台灣電影類型的另一種可能，雖然結尾稍嫌倉促，但對於新導演來說仍舊完成度極高，或許在今年會成為票房和口碑上的黑馬。本片也入選了今年台北電影節的「國際新導演競賽」，最終深受觀眾喜愛拿下「觀眾票選獎」。
《被遺忘的人生》（The Invisible Life of Euridice Gusmao），7 月 3 日上映
巴西導演凱里阿努茲的第 6 部劇情長片，在強敵環伺的第 72 屆坎城影展「一種注目」競賽單元中拿下最佳影片，同時榮獲西班牙巴利亞多利德國際影展銀穗獎最佳影片、最佳女主角、社會文化獎及影評人費比西獎 4 項大獎，美國國家影評協會最佳外語片等等，更代表巴西角逐 2020 奧斯卡最佳國際電影，本片已在國際間獲獎無數，台灣觀眾也終於在這個月能和此片見面。
《被遺忘的人生》聚焦在一對姊妹尤莉絲和姬達，兩人在里約熱內盧的傳統家庭中成為彼此的依靠。這對姊妹有著不同夢想，一位想成為鋼琴家；另一位則想談場熱烈的愛情，但在父權之下，兩人都失去自主的生命權，兩姊妹便被拆散。經過無數轉折後，兩人陰錯陽差又產生漣漪。導演以里約熱內盧中的女性視角，細膩處理社會與人際間的緊繃關係。
《不丹是教室》（Lunana: A Yak in the Classroom），7 月 17 日上映
本片由不丹的知名攝影師的巴沃邱寧多傑自編自導，特別的是，巴沃邱寧多傑的妻子賴梵耘也參與製作，賴梵耘來自台灣，是名劇作家賴聲川之女。
《不丹是教室》已在國際間展露頭角，先是在美國棕櫚泉國際影展拿下最佳影片和觀眾票選獎兩項大獎，而後在倫敦國際影展、溫哥華國際影展、每國克利夫蘭國際影展都入選觀摩影片，當然也在這次的台北電影節展映。
全片登上海拔 5000 多公尺的喜馬拉雅山脈，以太陽能拍攝，改編自真實故事，描述一位追逐音樂夢捨棄教的年輕老師， 意外被派到「世界最高學府」魯納納國小任教，這趟任教之旅讓這名老師從中領悟生命的意義與幸福的模樣。
《曼哈頓戀舞曲》（Port Authority），7 月 24 日上映
畢業於紐約大學電影研究所的美國女導演丹妮兒雷索維茲，今年交出首部劇情長片《曼哈頓戀舞曲》，便吸引到影壇大師馬丁史柯西斯為其監製，此片也順利入選去年坎城影展的「一種注目」競賽單元。
此片找來曾出演過克里斯多夫諾蘭的《敦克爾克大行動》英國新生代演員菲昂懷海德主演，並由《花神咖啡館》英國知名電子音樂家馬修赫爾伯特主理配樂，故事以「Vogue舞蹈」發源地紐約哈林區「Kiki Ball」變裝舞會作為背景，描述在紐約的年輕男孩保羅，在絢爛迷離的舞會中一見鍾情遇見了心儀對象，但進一步了解後卻發現對方是跨性別者，保羅開始面對自己內心的聲音與情感，也得處理大環境下的壓迫氛圍。
經典重映：
《里斯本的故事》（Lisbon Story），7 月 10 日上映
由當代德國大師文溫德斯執導，故事以一張寫著求救字眼的風景明信片開始，讓電影錄音師前往葡萄牙里斯本，抵達里斯本時卻發現人去樓空，只剩下未完成音效的電影膠卷，於是錄音師留在里斯本，邊找尋消失的友人，並完成這部電影。
《里斯本的故事》是一封文溫德斯送給電影的老派情書，全片以聲音出發，在影像中帶領觀眾細膩傾聽城市的獨有聲音，視覺體驗不再是影像的第一選擇，以聽覺貫串影像，聽見里斯本之美，同時在片尾辯證「電影」的本質，無疑是對影像的致敬、聲音的眷戀。《里斯本的故事》極需大銀幕的音響設備，推薦影迷進戲院，在漆黑的場域中才能「聽見」文溫德斯的聲音。
《推拿》（Blind Massage），7 月 10 日上映
中國第六代名導婁燁第 9 部劇情長片，改編自畢飛宇同名小說，入選 2014 年柏林影展主競賽單元，斬獲傑出藝術貢獻最佳攝影銀熊獎，且入圍 2014 年金馬獎最佳劇情片、導演、新演員 、改編劇本、攝影、剪輯、音效 7 項大獎，最終除了了導演獎項之外，其餘通通抱獎而歸，榮獲 6 項大獎，成為該屆機金馬獎最大贏家。
婁燁以按摩中心的盲人群為主角，在視覺因主角們受限的情況下，婁燁闢出了以其他感官為主的影像語言，靠聲音、氣味、肢體，在聽覺、嗅覺與觸覺支撐中，隔著銀幕都能感受情慾間的隱隱流動。婁燁精準的捕捉到盲人們的心理狀態，並將之具象化，更在愛情中提煉出「階級」與「人性」的衝突，婁燁不為盲人叫屈，也不為盲人感嘆，《推拿》暴力卻同時溫柔，有的只是同理與忠實呈現。
《推拿》毫無疑問地是為大銀幕而生的作品，在完全漆黑的場域、頂級的環繞音響設備當中，才能讓視覺無礙的觀眾，更加貼近盲人的幽微心境，也才能理解另一種群體的聲音，「車和車總是撞，人和人總是讓。」這句經典對白，今年大銀幕上見。
《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs），7 月 10 日上映
安東尼霍普金斯從影生涯的代表作之一，在此作中飾演的「人魔」漢尼拔也成為影史中最駭人的角色之一，奠定其影史地位。除此之外，《沉默的羔羊》先是入選 1991 年的柏林影展主競賽單元，更在 1992 年的奧斯卡中擊敗《豪情四海》、《美女與野獸》、《誰殺了甘迺迪》等勁敵，拿下最佳影片殊榮，且同時包辦導演、男女主角和原著改編，成為該屆最大贏家，也成了影史上首部拿下奧斯卡最佳影片的恐怖電影。至今為止知名電影權威網站「IMDb」及「爛番茄」各有 8.6 分和 96% 新鮮度的高評價，從影評到影迷無不喜愛，其地位及榮耀無數，風光滿載。
故事聚焦在茱蒂佛斯特飾演的聯邦調查局女調查員身上，她為了追查一件變態的殺人魔案，被迫必須與變態醫生交涉追查線索，而在這過程中，變態醫生逐步頗析她的精神狀態，事件也越發不可收拾。
《藍色恐懼：數位修復版》（Perfect Blue），7 月 17 日上映
日本動畫產業發達，早在世界站穩腳步，甚至另闢出與好萊塢不同的路線，走出自身風格。細屬日本動畫大師，宮崎駿、押井守、高畑勳、大友克洋等人，都自有其代表作，也各有影迷擁戴，而談到動畫，日本已故傳奇今敏自然不可遺漏。
今敏目前在世執導的動畫劇情長片僅有 4 部，1997 年問世《藍色恐懼》便為其處女作，初出茅廬便做出屬於自己的作者印記，此後 3 部動畫長片《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》，皆被各界影迷、動漫迷推崇，經過時間的洗滌之下，而成經典。甚至是在好萊塢大導中也都能看到被今敏啟發的作品，最知名的當數戴倫艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》和克里斯多夫諾蘭的《全面啟動》，其地位無可撼動。
《藍色恐懼》描述霧越未麻是女子偶像團體成員之一，但卻突然單飛，更糟粉絲恐嚇、威脅，在恐懼加深之下，霧越未麻逐漸感到心神雜亂，似乎有「另一個自己」正在悄悄成形。
《綠光：經典數位修復》（The Green Ray），7 月 17 日上映
法國電影圈舉世聞名且影響後世影壇無數的變革，當數發生在 60 年代的「法國電影新浪潮」，掀起這群浪潮的導演如侯麥、楚浮、高達和夏布洛等人，當年是在名為《電影筆記》的雜誌中撰寫影評，不斷批評那些沒有導演作者靈魂，只為票房、片廠服務的電影，而後這群義憤填膺的文藝青年，乾脆拿起攝影機拍起電影，就此改變電影生態。這幾名作者導演，幾乎都已離世（大概只剩高達還健在），而侯麥自然是箇中翹楚，其作品被無數人推崇，《綠光》更是經典中的經典。
《綠光》全片以 16 釐米底片拍攝，於 1986 年問世，女主角是在侯麥作品中不可或缺的倩影瑪莉希維耶，當年一舉拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎、最佳導演和女主角獎，也抱走國際影評人大獎，成為侯麥生涯不可或缺的亮眼成績之一。
故事聚焦在名為黛芬的單身女性，在炎熱的 7 月中，她在巴黎遊走、忘返、尋覓、邂逅，在無聊的日常生活中，尋找所謂的「綠光」，探問所謂的「幸福」。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
