《謝謝你愛過我》（Babyteeth）由導演夏儂墨菲（Shannon Murphy）執導，長期待在電視圈的她，首度執導電影長片就獲亮眼成績，於去年被選進威尼斯影展主競賽單元，並由《她們》伊麗莎斯坎倫（Eliza Scanlen）、新人托比瓦勒斯（Toby Wallace）主演。
此片聚焦在患有絕症的 16 歲年輕女生蜜拉，某日，當她在火車站遇見一名來自社會邊緣的男孩摩西，就此改變了她。她決心在生命最後聽取自己內心渴望，與摩西相戀，活出生命該屬於她的模樣。不過她與摩西的關係，卻成為父母揮之不去的災難，於是故事展開探索自我和階級對立的叩問。
開場戲定調階級與生死
此片的第一場戲極為重要，開場導演夏儂墨菲就將鏡頭大膽的對準女主角蜜拉，這一顆大特寫遞送而來的是凝視將死之人的沈默，蜜拉在等待火車時的百無聊賴，彷彿超脫死亡的寧靜，將生死置之度外。
正當觀眾跟著思考，或是放空，一股充滿野性的外力闖進銀幕景框，男主角摩西於嬉鬧間，大膽無懼地迎向火車進站，遊走死亡幽谷，似在嘲弄生命，蜜拉從一片空白，頓時能「感受」「生命」之重，蜜拉還是有「感覺」的，尤其是還會、還能「害怕」，正提醒蜜拉還「活著」。
而後，摩西從調戲死神的遊戲中返回現實，走向蜜拉，這是第一次的邂逅，蜜拉鼻血湧流不止，摩西反射性脫下外衣協助止血，也不在乎蜜拉是否有透過血液傳染的疾病。觀眾或許覺得魯莽，但蜜拉在此窺見摩西的良善。最後，蜜拉說出摩西的外衣有股不好聞的味道，結束這次的相遇。
這是不到 3 分鐘，導演夏儂墨菲透過影像說出來的故事，在簡單卻有力的鋪陳之下，讓蜜拉命定摩西，有趣的是，蜜拉所處的中產階級與摩西徘徊的底層社會，處在天秤兩端，卻在這場戲透過「血液」和「氣味」的交換有了交集。《謝謝你愛過我》與奉俊昊的《寄生上流》有著同樣透過「氣味」描寫階級的底蘊，遙相呼應。在開場戲中，夏儂墨菲利用精準的鏡頭語言，以及流暢的說故事能力，替全片定調，相當出色。
當然，奉俊昊的《寄生上流》除了氣味之外，更在或明或暗、極具空間感的攝影中，呈現富人與貧人的心理狀態，並透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下：諸如半地下室氣窗以及落地窗的對比、山頂的豪宅與水溝下的家庭、豪宅中客廳沙發上與長桌下的對比，甚至豪宅中藏著不見天日的地下室。「階級」的命題是《寄生上流》所長，《謝謝你愛過我》無意將此放在主軸，但也正因如此，夏儂墨菲能不動聲色地側寫出「階級」，的確達成一般青春成長愛情電影沒做到的事。
在每一部影視作品中，第一場戲或是開場 30 分鐘若沒成功抓住觀眾，觀眾便會失去耐心，《謝謝你愛過我》擁有極佳開場，鼓動觀眾的心跳。若觀眾能辨別出《謝謝你愛過我》開場戲的意義，那麼後續故事的開展便會顯得合乎邏輯。
當充滿野性的陌生人，闖入失能中產家庭
而在故事的形式上，夏儂墨菲刻意採取類似散文形體的方式推進故事，每一短篇章節的情緒似乎是斷裂的，正與蜜拉一家的狀態呼應：母親靠著藥物控制情緒，父親短暫與鄰居出軌釋放情緒，蜜拉的病症每況愈下，縱使物質生活無虞，但身心已近乎磨損──夏儂墨菲更以古典樂的失效暗喻家庭的失能（片中的古典樂幾乎無法完整彈奏，因為是母親的創傷來源）。
此時，摩西彷彿「劉姥姥逛大觀園」般，帶著旺盛的生命力闖進這灘死水，掀起陣陣漣漪，反而鬆動了這個搖搖欲墜、無法運轉的家。蜜拉盡乎盲目地依賴著摩西其來有自──她在逐漸衰敗的死亡、閃回之中，找到一絲生命意義。面對生活蜜拉雙手一攤，僅能於浪潮（死亡）中緊抓浮木（摩西）。
從上述來看，與奧地利名導麥可漢內克（Michael Haneke）《大快人心》（Funny Games）對比是有趣的，兩者同樣都以「不可預測」的「變因」解構中產階級的崩毀過程。《大快人心》的故事內裡，同樣是一位充滿野性的陌生人，闖入中產階級的家中，並在看似美好的家庭中掀起風暴。
只不過對於漢內克來說，此舉是粗暴的「破壞」──這點從影片的調性、角色的作為就可理解（不斷傷害他人肉體，並折磨其心），然而夏儂墨菲的安排則是溫柔的「重建」。夏儂墨菲處理人類社會階級的碰撞，對比奉俊昊、麥可漢內克等人，下筆輕盈，在艱澀中找到較為甜美的切入點，觀眾能輕易入口，富有奇效，也奠定故事在成長愛情的主架構之下，產生階級的對立與融合，替故事增加厚度，實屬難能可貴。
死亡何足懼？生命在愛中生生不息
電影最棒的一小章節出現在〈愛〉，此章節中同時出現新生和死亡，古典樂也首度完整出現，是母親與蜜拉的合奏（兩人的和解）。而蜜拉與摩西做了愛，乳牙（babyteeth，原文片名）就此脫落，不到 24 小時，蜜拉便完整了生命且有所成長。
夏儂墨菲在此章節中堅定地訴說死亡有何懼，生命於愛之中能生生不息（新生和死亡循環），寓意悠長而深遠。特別的是，當蜜拉要求摩西以枕頭了結生命時，此點也似漢內克《愛‧慕》（Amour）的變奏曲，《愛‧慕》也同樣有著以枕頭了結愛人生命的橋段，但不同於《謝謝你愛過我》的是，《愛‧慕》是一對進入遲暮的夫妻。當然，這兩部片子也有根本上的差異，有機會再詳談。
故事的最後一章節名為〈海灘〉，蜜拉手拿著相機，凝視，按下快門，定睛於此，擁有此處的景色，是奢侈的。蘇珊桑塔格在《論攝影》中，認為照片其實是將經驗可視化的手段，是證據，是真實世界的再現，最後一幀畫面的人物離開景框，導演（蜜拉）留下的，是蜜拉眼中的世界──那裡有藍海、沙灘、灰濛的天以及淡然的思念，停在這瞬中，能反覆觀看，有權利永遠佔有，那是蜜拉活過的證據。
執行編輯：張詠晴
核稿編輯：林欣蘋
