2020 年時序邁入 6 月，今年將過半，而世界各地人們的生活，也因為肺炎疫情影響，出現劇變。雖然國外疫情逐漸趨緩，歐美部分活動與電影院也將重新開啟，但未來會有何種改變仍不得而知。台灣相比之下，雖然疫情已經獲得控制，連續零確診數也每每振奮人心，但因為好萊塢仍舊緊閉，許多商業大片依然延期，使得台灣電影院票房還是冷清。也因為新片的成本較高（版權費、宣傳費等等），一推上院線若票房遇冷，就是認賠，於是多數片商選擇推出經典作品重映，一方面解決這段時間的災情，不致於讓電影院倒閉關門；另一方面也能賭賭運氣看是否能用「經典」二字炒熱市場，以便續命展望未來。
本單元一向以秉持推薦新片的角度撰文，但也因為疫情關係，目前院線新片較少的情況下，本月份選擇推薦 5 部新片， 5 部經典重映，算是因應疫情做出的調整與回應。
首先是新片部分：
《蚵豐村》（Ohong Village），6 月 5 日上映
台灣新銳導演林龍吟的首部劇情長片。林龍吟於政大外交系畢業，後前往捷克布拉格影視學院就讀，專研影像。去年 5 月 4 日，《蚵豐村》於韓國全州國際影展（Jeonju International Film Festival）舉行世界首映，之後又在台北電影節亮相，主演喜翔大哥也憑藉此片入圍台北電影獎影帝。經過一年之後，此片不畏疫情，終於要在台灣的院線電影亮相。
林龍吟長期將影像視角拉向故鄉台灣，廣告、MV、短片如此，劇情長片《蚵豐村》當然也不例外。故事發生在台灣西南角落日漸凋零的蚵村，年近 30 的盛吉離村到大城市多年，此時故作風光，假扮自己在城市獲得成功返鄉。而隨著劇情推演，盛吉的謊言也不經久瞞，甚至還得面對頑固的父親順明；而另一邊，還有對他兒時玩伴昆男，正肖想靠著盛吉鹹魚翻身。將沒落的蚵村，人心難測。
《詩情攝慾》（Curiosa），6 月 5 日上映
去年在台灣爆紅的女女同志電影《燃燒女子的畫像》，其主演神似艾瑪華森的歐洲女星諾耶米梅蘭特也在台灣迅速累積眾多影迷，其實去年她除了《燃燒女子的畫像》之外，也擔綱主演了《詩情攝慾》。
此作品為長期待在電視圈的女導演盧居內首部電影劇情長片，且她仍舊維持一慣自編自導的風格，帶著女性視野從小螢幕轉向大銀幕發展。《詩情攝慾》將背景放在 19 世紀的巴黎，一位小有名氣的詩人和其朋友亨利不約而同地同樣地愛上導師的女兒。三人之間的關係，卻因為債務與金錢上的糾纏，不得不做出「三輸」的選擇，而這三人間的禁忌之愛也越演越烈。
《婚姻大崩壞》（Downhill），6 月 12 日上映
瑞典中生代名導魯本奧斯倫 2014 年問世的家庭黑色喜劇《婚姻風暴》，翻拍成美國版，就是《婚姻大崩壞》，由喜劇天王威爾法洛和擁有六座艾美獎喜劇類視后的茱莉路易絲卓佛共同演出。
攤開原版的《婚姻風暴》來看，魯本奧斯倫處理人性議題皆處有其獨到的創作手痕，《婚姻風暴》將鏡頭對往中產階級，描寫一家四口在滑雪勝地度假，卻因一場雪崩意外，父親未保護妻兒獨自逃生，展開了人性對生死本能的思辨。本片劍指當代婚姻關係，魯本奧斯倫以精準的構圖、黑色幽默的對白和一連串荒謬的劇情，揭開了人性，對比全片的絕世雪景，更映照出幽微的人性，大膽且不失水準。
而《婚姻大崩壞》則由曾執導過青春成長喜劇《三分男孩》的編導組合奈特法松、吉姆瑞許共同執導，這兩人曾以《繼承人生》拿下過奧斯卡最佳改編劇本，對於家庭、喜劇的套路顯然相當熟悉。雖然本片的口碑在北美不甚理想，但實際看過此片後其實並非毫無優點，《婚姻大崩壞》的確是流著「美國喜劇」的血液，與歐洲版的冷冽、黑色幽默相去甚遠，許多喜劇的笑點都「大鳴大放」，雖然在處理家庭關係的手法上遜於魯本奧斯倫，但不拐彎抹角，直接讓觀眾「看懂」核心，也算有達成任務。
而《婚姻大崩壞》最棒的一筆出現在片尾最後一幀畫面，當雪球砸下來，茱莉路易絲卓佛反射性地躲開，不就正也是自然動作，基於這點來看，怎麼忍心不斷苛責逃難的父親，在最後這一筆，美國版的處理確實不錯，也值得一看。
《普立茲記者》（Mr. Jones），6 月 12 日上映
曾為影史大導演奇士勞斯基「藍白紅」三部曲撰寫寫劇本的波蘭女姓名導阿格涅斯卡霍蘭，2019 年以《普立茲記者》入圍柏林影展主競賽單元，與王小帥、法提阿金、法蘭索瓦歐容等眾名導爭奪最高榮譽金熊獎，雖然最終煞羽而歸，但離開柏林戰場之後，轉往美國加州的棕櫚泉國際影展（Palm Springs International Film Festival）贏得了「觀眾最佳票選獎」（Best of the Fest Audience Vote），也在波蘭電影獎（Polish Film Awards）中獲得了最佳影片、導演、劇本等 8 項大獎提名，可說一時風光。
《普立茲記者》由《不可能的任務6》凡妮莎寇比、《她們》詹姆士諾頓主演，故事背景設定於 1930 年代初期，二次世界大戰前的歐陸情勢風起雲湧，而曾經採訪希特勒的英國記者加雷思仲斯，決心前往莫斯科訪問史達林，揭開蘇聯經濟快速成長背後的種族滅絕的真相。
《彼得漢德克：我在森林，晚一點到》（Peter Handke: In the Woods, Might Be Late），6 月 19 日上映
去年 10 月瑞典學院宣布該年的諾貝爾文學獎得主為奧地利詩人及作家彼得漢德克（Peter Handke），評語為：「以獨創性的語言探索人類經驗的廣度和特性，影響深遠。」漢德克也被譽為後歐洲最有影響力的作家之一，書寫 50 餘年，幾乎包攬了德文世界的所有文學獎。而除了小說之外，漢德客也與德國電影大師文溫德斯合作過影史經典《慾望之翼》的劇本（改編自漢德克的小說），且漢德克也曾經做過導演、編劇，從文學、影像的切角上，可說是真正的全才創作者。
有趣的是，彼得漢德克在 2014 年聲稱諾貝爾文學獎「應該廢除」，沒想到去年自己就獲獎。此外，漢德克的政治立場一直備受爭議，身為極右翼的塞爾維亞民族主義者，他在南斯拉夫內戰中聲援獨裁者，反對西方世界。如今紀錄片上映，或許外界能藉此揭開彼得漢德克的神秘面紗。值得一提的是，根據知名電影網站 IMDb 的資料，此片已在 2016 年於德國上映，熬了 4 年，台灣終於也要上映了。
行文至此，接下來要和讀者們聊聊「經典重映」：
《烈火情人》（Damage），6 月 5 日上映
法國名導路易馬盧出生於 1932 年，於 1995 年逝世，其最為世人熟知的作品即《童年再見》，拿下 1987 年威尼斯影展最高榮譽金獅獎，而《烈火情人》，是路易馬盧生涯的倒數第二部劇情長片。
《烈火情人》由奧斯卡影帝傑瑞米艾朗，飾演一位於英國政府任職的高級官員，而大滿貫影后茱麗葉畢諾許則飾演傑瑞米艾朗兒子的女朋友。某日，這兩名本該收斂彼此情慾的未來家人，卻擦出禁忌的火花，展開一場又一場遊走於道德邊緣的性愛遊戲。
本作最讓人激賞的，自然是傑瑞米艾朗和茱麗葉畢諾許的演技，傑瑞米艾朗的肢體從顧忌地試探到最終放膽玩火，茱麗葉畢諾許的眼神從內斂勾人到情慾滿瀉，兩人一火一冰，充分詮釋出完美的雙人舞曲。
路易馬盧的鏡頭，幾乎僅是靜靜窺視，便讓觀眾感受到禁忌之愛的臉紅心跳，以及保守、傳統的道德禁錮，是如何逐漸在兩人當中掙扎、摧毀。全片最棒的鏡頭出現在片尾，當茱麗葉畢諾許的大型海報掛在傑瑞米艾朗家徒四壁的家中時，慢慢 Zoom-in 之後，觀眾看見的是茱麗葉畢諾許迷樣的雙眼，好似虛幻，無法掌握，情慾也就四散，剩下的僅是哀愁與遺憾。
《北非諜影》（Casablanca），6 月 12 日上映
真要說影史上「經典中的經典」，生於奧匈帝國布達佩斯，原籍匈牙利的麥考寇帝斯於 1943 年問世的《北非諜影》肯定榜上有名。此片在 1944 年的奧斯卡提名 8 項大獎，最終抱回最佳影片、導演、劇本 3 項殊榮，目前在 IMDb 上有著 8.5 分的高分，知名電影評分網站爛番茄評比中也有 99% 的新鮮度，更時常在各大電影榜單中出現，能在院線電影欣賞，而非影展放映，確實難得。
此片由美國傳奇演員亨佛萊鮑嘉以及兩屆奧斯卡最佳女主角、瑞典國寶級女星英格麗褒曼主演，電影就以二戰的歐洲為背景，敘述當時北非的卡薩布蘭卡由法國所控制，歐洲難民紛紛在此度過過渡時期，前往美國避難。某日，前美國情報員瑞克與昔日女友伊莎相遇，重燃愛火，但在大時代巨輪的轉動中，瑞克不得不放棄愛情，協助伊莎與她的現任丈夫逃離戰火。此等情操透過電影媒介，流芳百世。
《銀翼殺手最終版》（Blade Runner - The Final Cut），6 月 12 日上映
1982 年，甫以《異形》走紅的英國大導雷利史考特二度挑戰科幻題材，推出了改編自菲利普狄克小說作品《Do Androids Dream of Electric Sheep?》的《銀翼殺手》，但其中晦澀難懂的故事內容和前衛的美術設計讓它毀譽參半，儘管當時飾演主角的哈里遜福特已經靠著《星際大戰》和《法櫃奇兵》系列晉升 A 咖，依然無法拯救此片。全片預算 2,800 萬美金，全球票房卻只有 3,380 萬。不過之後《銀翼殺手》意外在錄影帶市場走紅，在影迷間廣泛流傳，成為科幻迷心中的經典，並被視為影史最佳的科幻電影之一。
而《銀翼殺手》樹立的「賽博龐克」（Cyberpunk）視覺風格與人工智慧主題當然影響日後的科幻電影甚深，甚至在 2017 年由《雙面危敵》、《異星入境》加拿大鬼才導演丹尼維勒納夫執導出續集《銀翼殺手2049》，且也讓傳奇攝影師羅傑狄金斯拿下生涯首座奧斯卡最佳攝影，《銀翼殺手》和其續集可說是雙雙成功。
《銀翼殺手》當初礙於片長太長，經過刪減、修改才上院線（片長越長，一天能在電影院放的場次就縮短，票房就會有所限制），這次重映的是最終的導演版，也就更能體現導演的意志。故事背景設定在未來世界中，透過基因科技生產複製人，然而違反禁令、跑到地球的複製人，則有「銀翼殺手」的特別警察負責追捕。哈里遜福特便飾演銀翼殺手，在追捕複製人中開始思考複製人存在及生命的本質。
《東邪西毒：終極版》（Ashes of Time），6 月 19 日上映
王家衛執導，張國榮、梁家輝、林青霞、梁朝偉、劉嘉玲、楊采妮、張學友、張曼玉、王祖賢等人主演，在同一部武俠電影中，能有此等夢幻組合，在本月即將重新上映的《東邪西毒》就能看見。
《東邪西毒》1994 年問世，據傳當時電影公司想要一部屬於賀歲片的商業風格，但導演是王家衛，想當然爾片子肯定走向文藝路線，王家衛也的確透過此片樹立了武俠藝術的典範；電影公司這時只好趕忙找來另一位導演劉鎮偉，讓同樣班底卡司陣容合力演出另一部作品《東成西就》（《東成西就》也要一起上映）。
《東邪西毒》當年打進威尼斯影展主競賽單元角逐最高榮譽金獅獎，雖抱憾而歸，但名攝影師杜可風拿走了「Golden Osella」的最佳攝影。而後在金馬獎入圍了最佳改編劇本、攝影、剪輯、美術設計、造型設計 5 項大獎，杜可風同樣抱走最佳攝影，奚傑偉和譚家明則榮獲最佳剪輯。
故事改編金庸小說，聚焦於華人世界中耳熟能詳的幾個名字：歐陽鋒、黃藥師、慕容燕、盲劍客、洪七公等人，他們的江湖，在大漠中相知相逢，卻同時糾纏、角力進而勾勒出人性與武林。
《阿基拉》（Akira），6 月 24 日上映
這個月的科幻影迷除了有《銀翼殺手最終版》之外，更有日本動畫大師大友克洋的成名代表作《阿基拉》在月底壓軸登場。大友克洋 1954 年出生，在 70 年代以漫畫家的身份出道，而後在 80 年代轉載動畫界，1988 年，就以《阿基拉》震撼動畫界和世界影壇，對後世無數科幻作品造成的影響深遠而悠長，其中包括《駭客任務》、《全面啟動》和《一級玩家》等作品都能看見致敬。
《阿基拉》描述在 1988 年 7 月，東京發生大爆炸，引發第三次世界大戰。2019 年，重建於東京灣的都市新東京動盪不安。戰後老早對政府失去信心的人民，希望能藉由「阿基拉」的強大力量獲得救贖。
有趣的是，今年因為疫情影響，東京奧運宣佈延期，而其實早在 30 年前《阿基拉》就已經在片中有所描寫，片中出現的新東京也是原定於 2020 年舉辦奧運，卻於開幕前 147 天被迫中止，當時東京奧運宣佈延期時，馬上在網路上掀起不少「大友克洋神預言」的風潮。如今也將能在台灣院線電影中欣賞大友克洋的神作魅力。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
