中篇：第 92 屆奧斯卡「最佳影片入圍」逐部點評（中）《婚姻故事》、《她們》、《小丑》
作者導言：第 92 屆奧斯卡於台灣時間 2 月 10 日頒獎，今年入圍最佳影片的 9 部片子水準極佳，堪稱近年之最，且今年的作品在台灣都已經全數上映（也要拜 NETFLIX 之賜），台灣影迷在這屆奧斯卡應該會特別有參與感。
因此，趁著頒獎之前，特以此文整理這 9 部佳品的短評，希冀讓影迷們看熱鬧之餘也能看門道；並且無論最終得主是誰，都能讓這些好電影有文字記錄，留下痕跡。
以下順序是筆者心中本屆奧斯卡最佳影片的喜好排序（不代表預測，若以預測的角度來看，猜測《1917》會是今年奧斯卡的最佳影片，詳細影評可參考〈《1917》壕溝戰：衝擊奧斯卡最佳影片，無與倫比的大師之作〉）。
七、《愛爾蘭人》（The Irishman），導演：馬丁史柯西斯
去年影壇有個有趣的現象，諸多大導演紛紛交出自己所謂的「集大成」或是「緬懷之作」，諸如昆汀塔倫提諾的《從前，有個好萊塢》，或是西班牙名導佩卓阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，然而美國傳奇導演馬丁史柯西斯即將進入 80 歲時，也交出了自己生涯新高峰的《愛爾蘭人》。
說是高峰，其實馬丁史柯西斯只是重回老路，拍回他最愛也最擅長的紐約黑幫故事。馬丁史柯西斯鏡頭下的黑幫，不像法蘭西斯柯波拉《教父》中的黑幫那般高級，馬丁的黑幫是裹著一身泥，打滾在江湖，《愛爾蘭人》正是一部純粹的馬丁作品。
全片透過勞勃狄尼洛飾演說書人的角色，回顧了美國歷史脈絡下對黑幫組織語境的不可分割性，背景設定於設定於美國 1950-1970 年代的動盪時期，包含總統大選、刺殺事件等等一一再現。《愛爾蘭人》就像是壯闊的史詩之旅，時而貪婪、時而暴力，充滿野心，跟著馬丁的腳步，能嗅到過往，也正是這群老男人們的回憶錄，此作的浪漫之處正是如此。
《愛爾蘭人》全片 3 小時 30 分鐘，為馬丁作品中片長最長的電影， 卻不會有過長、笨重之嫌，正如同《從前，有個好萊塢》，諸多細節的描寫都是要用時間來換，馬丁與昆汀正是熟稔此道的導演。馬丁史柯西斯所展示的導演手法，行雲流水，他老人家再度證明自己是全世界最會拍殺手的導演，非常開心馬丁和他的老搭檔們找回拍電影的榮光，這世界永遠有種電影，叫做馬丁史柯西斯的黑幫電影。
八、《賽道狂人》（Ford v. Ferrari），導演：詹姆士曼格
《賽道狂人》是一部十分流暢、淺顯易懂的作品，正如同那一輛輛精美的超級跑車，呼嘯而過，縱使僅幾秒鐘，卻令人醉心。
導演詹姆士曼格相當擅於人物刻畫，2017 年叫好叫座的《羅根》，故事建立在超級英雄不再「超級」的構想上，將「英雄電影」加進「公路」、「西部」的元素，編導花了大半力氣描述老金鋼狼的心理，利用影像層層堆疊，讓最後在樹林裡的打鬥格外有傳承的意義。休傑克曼畫下屬於自己金剛狼的完美終章，也為了無新意的英雄電影注入一股新活水。
其實《賽道狂人》仍舊留著「英雄」的血液，飄散「男人」的氣味，雙男主角麥特戴蒙和克里斯汀貝爾都是逐漸殞落的車手，靠著彼此的友誼和堅持，找到奔馳在賽道的理由，甚至是活下去的原因。兩人在片中相輔相成、一內一外，理性與感性完美結合，某種時刻兩人的特質相呼輝映，正好凸顯車手的完美樣貌。
詹姆士曼格並非只將筆觸停在個人，也將鏡頭伸進國家與國家、企業與企業間的對抗，利用賽道間的碰撞，交織出美國福特之於義大利法拉利的角力。雖然最終之戰，是福特大勝，但詹姆士曼格在宣揚美國的個人英雄主義與團體精神價值時，也不忘對比出福特是如何不懂尊重專業。從這角度出發，尊重車手的法拉利顯然才是詹姆士曼格肯定的對象，賽道上的美國勝利，但背後卻肯定了義大利，看在心細的觀眾眼裡，誰都不輸。
詹姆士曼格這次交出的作品，的確也沒讓人失望，《賽道狂人》在流暢的運鏡、過人的音效、動人的兄弟情誼中，才是當之無愧的「速度與激情」。
九、《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit），導演：塔伊加維迪提
此作改編自克莉絲汀盧南斯的小說《Caging Skies》，背景設置於二戰時期，描繪一名納粹青年，意外發現家裡窩藏猶太女孩的故事。向來不按牌理出牌、執導過《吸血鬼家庭屍篇》、《神鬼嚎野人》、《雷神索爾3：諸神黃昏》的導演塔伊加維迪提在本作更玩心大開，透過青年納粹的童趣想像，將冷硬、艱澀的議題揉合出平易近人的角度，在 9 月的多倫多影展以及 11 月的金馬影展都拿下觀眾票選獎，可見其民心所望。
以納粹為題的電影題材甚多，在此嚴肅、沈重的議題中以古怪、荒誕甚至戲謔的口吻敘事，相對需要勇氣，處理不好，有失怠慢，會引來各界撻伐，並造成二次創傷，最終成為落水狗。
平心而論，《兔嘲男孩》是一部相當「聰明」的電影，正因爲採取孩童視角，所以塔伊加維迪提藉此名正言順地簡化其歷史傷痕的脈絡，角色過度扁平化等缺陷也就可以被眾人忽略且原諒的。也因如此，導演塔伊加維迪提更大膽地玩起許多「納粹地獄梗」，也成功帶來驚人「笑」果，且好似在陽光灑落的星期日早晨讀一本歷史書，縱使難堪，氛圍卻輕盈。但也正是這份輕盈，使得在納粹議題上有著避重就輕的狀況，導致全片流於表面，抓不出更深一層核心，喪失這片更該有的敘事力道，不免可惜。
整體而言，《兔嘲男孩》在「趣味」中創造出其獨特性，也能輕易入口，甚至在歌曲上選用披頭四〈I Want to Hold Your Hand〉和大衛鮑伊的〈Heroes〉也有其巧思，或許在這樣的影像風格中，塔伊加維迪提能真正達成其寓教於樂的願景，也希冀每位看完此片的觀眾，都能自由自在地隨風起舞。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
Photo Credit：IMDb
