林志玲被任命為文策院董事的消息出來那天，我的脆（Threads）馬上被各方熱議洗版。7 天後，她請辭（於臉書上宣布婉拒邀約）了。
這 7 天裡，有人翻她過往「親中」紀錄，質疑其政治立場，反對她擔任文策院董事；然後在她婉謝接任之時，又說她「果然還是選擇了人民幣」；有些人則說她有「台灣第一名模」的光環，加上在國際時尚與演藝圈打滾多年累積的人脈和影響力，能助台灣打國際知名度，不接任實是可惜。
我滑著這些各執一詞的聲音，想的卻是另一個問題。這場爭議本身，或許正說明台灣社會有件事情還沒能想清楚：當北京過去 20 年都在利用台灣藝人作為統戰工具──台灣，要如何以自己的藝人進行反向操作？
來自對岸的文化統戰：多少樂器，奏的都是同一首歌
先談談我所長期研究的、所謂的「認知作戰」是什麼：它是透過虛構、改造，或是斷章取義等方式，把帶有既定目標的敘事滲進目標群體的日常，並瞄準人腦或心理上的弱點，讓你不知不覺、後知後覺的，用「敵人給你的濾鏡」看自己的世界。
於北京而言，其操作認知作戰的主要目的，正是讓香港和台灣的老百姓在生活、思考及身分認同上，更加倒向中國。此前我在《換日線》的文章，就以綜藝節目《聲生不息》為例，剖析過中國如何利用在節目中滲入關於香港和台灣的隻言片語，透過北京筆下的「共同」音樂文化、歷史和經驗，試圖建構虛假，或是至少是不完全、以偏概全的「共同體意識」，藉此增加港台觀眾對中國的歸屬感。
詳見：〈藝人紛紛（被）表態，中共對港台的「認知作戰」實例：綜藝節目《聲生不息》〉
可《聲生不息》絕非孤例──從《我是歌手》、《中國好聲音》、《夢想的聲音》，到微博之夜、春晚、音樂節──這不是幾個音樂節目，而是一整套環環相扣、互為回聲的系統，針對港台至乎國際受眾，讓台灣藝人在無形中成為「一個中國」、「兩岸一家親」的無聲代言人。
總的來說，中國對台的認知戰在這些節目中的主旋律有兩個：「一個中國」和「兩岸一家親」，前者是直接逼你表態選邊站，後者則是以歷史文化作橋樑，把你一步一步推往「一個中國」。
系統性規則下，台灣藝人「親中」與否已非重點
作為一個研究認知作戰、深諳北京手段的人，我不是、也不會將矛頭指向參與這類節目的台灣藝人，說都是她／他們的問題（在演唱會中大喊「我們中國人」的除外）。
因為中國市場確實龐大，就算不從商業立場，而是從歌手演員的角度看，能把自己的作品帶到幾億觀眾面前，有想要參與之心也不難理解。只是眾所周知，過去十載在中國不論做何種形式的演出，均有著一個大前提「愛國」──這不是市場邏輯，這是政治條件。台灣藝人要進中國市場，就無可避免的在軟（台）硬（中）之間選一個。再不願沾手政治的人，在節目中還是會被貼上「中國台灣」的標籤。
試想，你在台上唱歌、在節目中聊天，旁邊的人隱晦（或不那麼隱晦）地說著「台灣是中國的一部分」，又或掠過一句「我們都是一家人」諸如此類的歡聲笑語，你能怎樣？鏡頭對著你，全世界在看，你是直接翻臉反駁，還是默默點頭、微笑不語，繼續唱／聊下去？大多數的人都會選後者，不一定是因為他們認同，而是因為那是代價最小、最不麻煩的活法。
可北京要的，卻也就只是那個點頭、那個微笑、那個默然。因為一個藝人的沉默，會被放大成「默認」；一百個藝人的「默認」，在認知戰下會被濃縮成「共識」；而台灣標誌性人物們的共識，在這種敘事下就成了「全體台灣人的共識」。這已不是個別藝人選擇說或不說些什麼的問題，而是一整個系統選擇用他們的默然來建構一套所謂「真相」。
而這套系統有效的最根本原因，是因為流行文化本就是身分認同建構最快的武器，北京 20 年前就明白這件事，並不遺餘力的在此域深耕。可台灣呢？
台灣曾是那個風靡華人流行文化，手握認同敘事主導權的地方。那些影響力來過、盛過，如今卻散了。
那些年的台灣
以我個人為例，當我開始「有意識」地看電視，已是 2000 年以後了。當年的《康熙來了》、《超級偶像》、《星光大道》──台灣的聲音從電視裡傳來，悠長地填滿了我在香港長大的日子。不是沒有看香港本土劇集或歐美電影（事實上我還看滿多的），只是就音樂而言，我就是聽著〈最近還好嗎〉跟〈一路向北〉度過最年少無知的時期的那一代香港小孩。
後來我做研究，才意識到那些年的影響力不只是娛樂，而是台灣對整個華語世界最有效的身分認同輸出──只是當時沒有人把它當成需要被好好保護的那些。現在的我偶然聽著那些歌時仍忍不住會想，那些年台灣在華語世界裡刻劃了些什麼，而那些影響力後來又到了哪裡。
如果說我的上一代，是由「香港的聲音」主導拼湊對華人世界的認同，那麼我們的世代──無論人在香港、台灣或中國大陸成長──大概就是看著台灣歌手與偶像明星的影子，在還不懂什麼是文化影響力、什麼是身分認同的時候，就一點點地勾畫出對華人世界的想像。
那時候台灣透過這些流行音樂、影視作品告訴世界：我們是這樣的人，我們的生活是這樣的。而「身分認同」，就是這樣被種進去的。我不是台灣人，但我對台灣的認知很明確：台灣人，可分南中北，卻僅是台灣人。
然而那個時代結束之後，來自台灣的作品在華語世界，甚至台灣自己市場的存在感都漸漸消散：外有 K-Pop 的崛起，習近平上台後中國官方大幅投資並控制的中國影視產業，內有台灣本土因市場規模有限，又缺乏長遠的戰略佈局，導致在面對中國龐大市場誘因時，大量的人才最終選擇「西進」或「北上」對岸。
乘虛，北京將一疊疊人民幣砸在港台藝人身上，稀釋他們身上的文化、身分認同，並填上「中國」兩個字──那些由北京主導的、帶有政治邏輯的文化產品，自此漸漸淹沒華語市場。
重握麥克風──「文化戰略」是否被人選爭議模糊焦點？
北京對台灣藝人的操作邏輯有兩個層次。
第一層是「以台引台」──用台灣人熟悉的聲音與臉孔，影響台灣人對中國的觀感，讓那些同文同種的統一敘事從島內生根。第二層，則是借台灣藝人站在春晚、站在歌唱節目的舞台，向國際觀眾靜靜的宣示，你看，台灣人也在這裡，在中國的場子裡，那些優秀的台灣歌手都是中國人啊，這是對世界說好中國故事的一部分。
北京最完美認知作戰的操作，從來不需太多的言語，只要讓他們站在那裡。
流行文化是身分認同最深的根，北京比任何人都要早明白這件事，並在此深耕多年。而曾經擁有華語市場極大影響力的台灣，已到了必須重新握起麥克風之時──「文策院」正是在此背景下誕生，要讓台灣的文化作品與更多國際市場接軌，讓台灣更立體的被世界看見。
而文策院任命林志玲為董事，也符合這個政策大方向：正如其任命新聞稿所言，「對於深化台灣內容的國際佈局有幫助」。台灣影視要被世界更多地方看見，招攬有高國際知名度、影響力的藝人擔任要職，把其過往的國際經驗和人脈化為實際「戰鬥力」，是操作性考量，是合理的戰略方針。
北京把台灣人變成影響台灣人的統戰工具，文策院以台灣人作為讓世界看見台灣的橋樑，兩者手法目的都不同──但他們都在同一個戰場上，爭的是同一批人心，同一個「關於台灣是誰」的故事。
所以從這個戰略的考量來看，林志玲本人到底「親不親中」不重要。作為一個研究中共混合戰與反制策略的人，我能確定，在文化戰場上，誰能將人才化為戰略，誰就能掌握敘事主導權。
台灣似乎開始明白這件事了。所以台灣建文策院，6 年後的現在找林志玲出任董事。我認為這個方向是對的，但台灣的文化產業投入還是相對零散、被動，相對缺乏前瞻性的策略佈局。然後今天，箭還未離弦，台灣輿論卻自己先讓它落地了。不是因為她是否真的「親中」──而是因為整場輿論一直沒有離開過一個藝人的政治立場；卻幾乎沒有人問，那是一個什麼樣的位置，她在那個位置能為台灣做些什麼，而台灣此刻最需要的是什麼。
那場還未有人說清楚的仗
林志玲說自己未曾想到這個稱謂的重量，比想像中沉重很多很多。「台灣人」這三個字本就乘載重量，只是到 2026 年的今天，面對文化場上的認知作戰，自己站在哪裡，握著什麼武器，又守著什麼陣地，似乎都還是懸著的問號。
北京的大外宣機器在此戰場深耕 20 載，台灣能做的，不是只找一個林志玲進董事會。台灣要走的更穩更遠，是要用台灣藝人告訴台灣人，自己是誰，同時告訴世界，台灣是什麼──不是北京筆下「中華文化的一部分」，而是台灣，僅是台灣。
台北或許沒有北京的「人民幣攻勢」，但台灣有中國沒有的自由，有文化的深度與緯度，有最美的風景。所以有《人選之人──造浪者》，有《我們與惡的距離》，有《島嶼天光》──無關製作費，無關是否或有多少顆星演出，那是只有在自由土地裡才能長出來的聲音。
林志玲今天或許請辭了。但那個空著的位置，那些問題還在。
如果說流行文化是認知戰的最前線，是身分認同建構最快的武器，那麼，台灣還欠自己些什麼？
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：張翔一
編按：主圖取自 TAICCA 文化內容策進院 官方網站
