撰文：宋思彤、李雨莘
疫情解封後，赴日旅遊潮大爆發，也讓擁有豐富文化底蘊的日本，藉此賺進了不少觀光財。不過，這些遊客卻也為當地居民惹來了「大麻煩」：首先是匯率，在日圓持續走貶的態勢下，雖然造就了被稱作「廉價日本」的購物天堂，但國內上班族的實質薪資停滯不前，造成內需市場無法成長、進口品價格狂飆，生活苦不堪言。
再來，生活品質也隨之降低。被選為世界遺產的富士山，在去（2023）年 7-9 月就有 22 萬遊客登山，擁擠程度令當地民眾與政府不堪其擾；在京都，還有大眾運輸被擠爆、遊客亂丟垃圾、闖入私人巷弄，甚至跟拍騷擾藝伎等情事；東京澀谷也在近期修法，禁止民眾夜間在外飲酒，希望能避免遊客或年輕人酒後滋事。
但若從影視的角度來看，許多日本作品也登上了國際舞台，像是甫獲 2024 台北電影節「國際新導演競賽」評審團特別獎等 3 個獎項的《我心裡的太陽》，以及去年問鼎奧斯卡的《我的完美日常》。而在這些獎項的加持下，更多西方遊客也開始對日本產生興趣，甚至出現狂熱粉絲到拍攝地東京澀谷包團踩點，實際看看片中男主角所打掃的公廁。
富士電視台日前也與國際串流平台 Netflix 簽約，將在全球 190 多個國家上架多部經典日劇。筆者發現，這幾年的日劇不再故步自封，與國外交流日益頻繁，正是「大膽走出去、世界走進來」的最佳體現。
從 2024 夏季日劇也能窺見國際交流的影子，包括：將日本獨有特色相互融合的《新宿野戰醫院》，改編自經典作品、Disney+ 製作的《七夕之國》，以及翻拍韓國劇本、加入在地元素的日劇版《Sky Castle》，都讓影視作品的選擇，比以往更加多元。
本次片單精選家庭、醫療、奇幻與社會議題等類型，期待透過這些作品，讓更多讀者發現日本影視作品的精彩與多樣。
《海的開始》，friDay 影音獨家跟播，7 月 2 日起上架
「如果要結束愛情，至少也要在夏天」，這句曾在日本掀起討論的廣告文案，或許某種程度是各大電視台「心靈相通」、同時在夏季發表愛情作品的體現。本季的《海的開始》（海のはじまり），則是試著在子女親情之中，追索並理解戀愛的真諦。
劇中主角月岡夏（目黑蓮 飾）與百瀨彌生（有村架純 飾）交往多年，關係始終甜蜜。某一天，男主角的前女友南雲水季（古川琴音 飾）因意外過世，他在前往悼念之時，結識了前女友的 7 歲女兒南雲海（泉谷星奈 飾）──而這名小女孩的爸爸，竟然就是自己。
兩人分手後就未再見面，也從不知道「女兒」的存在。規劃好的生活發生巨變，月岡夏與百瀨彌生該如何面對這個突如其來的「驚喜」？又要怎麼處理兩人之間急遽變化的關係？
這類「非典型關係」營造出的戀愛故事，成為近年的日劇大宗，並開創出各自的小眾市場。雖然偶有《First Love 初戀》這類純愛系作品，但劇情中的戀愛情節、表現手法，以及較為常見的性別形象，新世代的觀眾並不一定會買單。
因此，編劇生方美久嘗試闡述「不同角度的愛」。她在 2021 年投入編劇圈，並以作品《silent》廣受好評，雖曾因爭議言論招致批評，接續作《至愛之花》的劇本品質也不甚穩定，但生方美久依舊用細膩且獨到的筆鋒，描繪出戀人的心境、彼此之間的化學效應。相信這次的作品，也能夠感動且療癒劇迷們的心。
此外，貫穿劇情的主題曲〈致新戀人〉，則由知名樂團 back number 操刀。製作人村瀨健透露，劇中男主角第一次見到「自己的孩子」時的慌亂身影，讓他聯想到其主唱清水依與吏──他在 2018 年被週刊爆出已婚且育有一子。時隔 6 年，主唱透過該曲訴說親子情感，更道出了無法對外言語的心底話。
《新宿野戰醫院》：KKTV 網路首播，7 月 4 日起上架
圍繞在中央區的新宿、池袋、澀谷，常被並列稱作「東京都三大副都心」，但卻各自擁有截然不同的樣貌和特色。其中，新宿的歌舞伎町以小型夜店、酒吧與成人場所聞名，熱鬧且豐富的夜生活樣態，深受國外年輕旅客歡迎。
繼 2006 年松岡昌宏主演的《夜王》後，歌舞伎町再次成為日劇的設定背景。劇中的新宿野戰醫院（新宿野戦病院）因為地緣關係，接收並醫治了許多「特殊背景」的患者，包括逾期拘留者、貧困街友，以及夜生活工作者，也因此，醫護人員必須透過不同的方式來面對每一位病患。
主角西洋子・弗里曼（小池榮子 飾）是一位美國籍軍醫，作風、性格都十分大膽，她與一位已故士兵做了約定，因此來到歌舞伎町從醫；與她搭檔的高峰享（仲野太賀 飾）過著紙醉金迷的生活，是一位「向錢看」的醫生，甚至打算把醫院翻新成醫美診所。不過兩人相遇後，卻產生出令人意外的化學反應。
小池榮子的氣場強大，因此在銀幕上常被賦予所謂「女強人」的形象。不過，她總能在強勢與溫暖之間，替角色找到巧妙的平衡點，這部分在《沒有暖桌的家》、《我的事說來話長》兩部作品尤其可見。此外，這是仲野太賀與編劇宮藤官九郎的第三度合作，但他強調「題材、角色都比以往更有挑戰性」，是一部筆觸犀利，並且結合社會議題的醫療喜劇。
宮藤官九郎先前推出的《極度不妥！》，精準描寫出世代間的矛盾與融合，並利用歌舞元素取代教條式的台詞，深受觀眾好評。經常挑戰不同類型作品的他，善於觀察社會文化的改變，像是從「寬鬆教育」著手的《寬鬆世代又怎樣》，以及改編自同名小說，並加入災後重建的溫馨小品《沒有季節的城市》，都是他近年的經典之作。
第一次編寫醫療日劇的宮藤官九郎，筆下會玩出什麼新花樣，讓觀眾能有跳脫「定番」的全新感受？實在令人期待。
《Sky Castle》，friDay 影音獨家跟播，7 月 26 日起上架
雖然「教育是否能翻轉人生」仍未有定論，但亞洲已經有許多以此立論為基礎，描寫或延伸出的影劇作品，例如：以東京大學為目標的《東大特訓班》、冷血卻又帶著溫柔的《女王的教室》，以及從家庭著手的《家庭教師寅子》等等。前述的日劇作品，多用迎向光明未來的「正三觀」作結；不過，韓國則經常更為「殘酷」地寫出社會現實的陰暗面。
由韓劇改編為日劇的《Sky Castle》（スカイキャッスル），同樣以 3 位醫師與其妻子為核心，從現實角度描繪與著手。
《Sky Castle》當初在韓國相當受歡迎，不僅真實描寫上流社會爭奪教育資源的狀況，甚至還加入吸睛的狗血戲碼，讓該劇從開播的 1.7% 收視率，一路攀升到結局的 23.8%，並在韓國社會帶來巨大迴響。
日版故事中，3 位主要女性角色分別是逃避原生背景的淺見紗英（松下奈緒 飾）、承受丈夫暴力的二階堂杏子（比嘉愛未 飾），以及總是人云亦云的高橋瑪莉潤（夏目美咲 飾）──而他們望子成龍的共同原因，就是想要拿到那把翻轉階級的「金鑰匙」。
在韓版中，劇名的「SKY」是韓國前三大學（首爾大學、高麗大學、延世大學）的縮寫；日版則將這個概念轉化為實體場域，安排貴婦們與丈夫居住在高級住宅區「天空塔」，看似和樂的社區生活，其實是一場貴婦們攀比名譽、權力和財富的「上流戰爭」。當然，孩子們的升學問題，也是鞏固身份階級的方式之一。
《GO HOME ～警視廳身分不明者諮詢室～》，KKTV 播出，7 月 15 日起上架
在日本，平均每年會有 20,000 具身分不明的遺體，其中東京就有超過 3,000 人。因此，東京設立了全國唯一的專責部門，他們透過法醫技術，試圖重現死者生前的臉部表情，同時將相關特徵建檔，提供家屬與亡者重逢的一線生機。
本季的《GO HOME》，就是以無名遺體的專責部門「身分不明者諮詢室」為背景，主角三田櫻（小芝風花 飾）自願投入這項工作，從遺體的特徵及穿著，蒐集各式蛛絲馬跡。性格開朗天真的她，與沉著冷靜的月本真（大島優子 飾）搭檔，兩人的個性和愛好完全相反，甚至經常產生爭執，不過「替亡者找到回家的路」無疑是她們的共同願望。
結合了法醫的故事主體、刑警的推理要素，也讓這齣劇有更多的可能與發展。本作編劇八津弘幸，過去曾改編《半澤直樹》、《陸王》等劇引發迴響，他坦言，本劇的主題讓他在執筆時更加困難，「但也因為這樣，這會成為一部有趣的作品。」
除此之外，主視覺的編排也很有意思，它既不像《監察醫朝顏》使用象徵希望的海藍色，也沒有《刑警七人》的磅礴氣勢。在《GO HOME》的海報中，象徵死者的骷顱位處 C 位，兩位主角都擺出了相同的姿勢，象徵試圖理解死者感受，並貫徹「回家」的信念；背景的鮮豔配色，則揭示了死者們生前的生活，都跟常人一樣生動精彩。整體視覺改變了過往對「死亡」的灰暗印象，為整部劇增添耳目一新的氛圍。
「刑偵劇」始終是日劇歷久不衰的大宗，觀眾也相當喜愛。筆者近年觀察發現，日劇雖依舊注重在案件的破獲，但逐漸把重點轉移，常以「特定部門」作為故事切角。像是《MIU404》的機動搜查隊、《特命！》中削減經費的特別會計部、《女王偵訊室》設置的緊急事件偵訊小組，和這次《GO HOME》描寫的身分不明者諮詢室，也藉此加入角色之間的羈絆，都讓人看見了硬派刑警劇中，那些更為柔軟溫暖的一面。
《七夕之國》，Disney+ 獨家播出，7 月 4 日起上架
日本漫畫家岩明均的出道作《寄生獸》，相隔近 30 年改編成韓國電視劇，靠著科幻與驚悚的劇情，擄獲一票粉絲的心，顯見其作品歷久不衰的特質。本季推出的《七夕之國》（七夕の国），同樣從科幻角度切入，以歷史文本為基底，亦是他在 1996 年開始連載的經典之作。
故事的科幻要素源自主角的「穿洞」超能力──看似平凡的大學生南丸洋二（細田佳央太 飾），無意間注意到一則「挖洞魔」命案的報導，以及教授的離奇失蹤，於是他開始挖掘技能背後隱藏的故事。但隨著能力強化、情況失控，他也將掀起一波毀滅世界的浩劫。
劇名中的「七夕」之國，看似帶了一些浪漫情懷，但實際上卻差了十萬八千里；劇中喜鵲所代表的意涵，也跟現實生活相異，能拆解出完全不同於世俗印象的符碼。
《七夕之國》參考了日本戰國時代的部分歷史，並將過去與現代連結。劇中的地標「丸神山」有著世世代代都棲身在此的居民，他們與當地領主展開了戰略開發、傳統慶典兩者之間的紛爭與拉扯。
為了將原作的意念完整闡述，本劇的幕前、幕後陣容也相當資深。不只由《名偵探主廚》瀧悠輔負責執導，還力邀影星三上博史、山田孝之演出。不過，更令人難忘的是主演細田佳央太，年僅 22 歲的他，曾因在《不良少年與白手杖女孩》中扮演全盲者，留下深刻的印象，他亦有在本季主演《那孩子的孩子》。
岩明均是日本科幻界最高榮譽「日本星雲獎」的得主，《七夕之國》的劇情與世界觀也令人腦洞大開，從祖先錯綜複雜的過去、難以參透的超能力，到傳統祭典的堅持，這些主線都有意想不到的細節可以追尋。此外，劇情也包裹了他想傳達的道理：從自然環境、生態保育，甚至是利用對立面的攻防戰，讓觀眾一同思考，是一部帶點懸疑、弔詭，卻又發人省思的深度作品。
《完全無罪》，日本 WOWOW 播出，7 月 7 日起首播
以「翻案」作為賣點的日劇並不少見，像是坂口健太郎的《冤罪律師》、松本潤的《99.9 不可能的翻案》，都是觀眾心中的經典之作。不過，前述作品都以懸疑基調為主，並非把重點放在推理。
本季的《完全無罪》則是將翻案、推理兩者完美結合，細緻地描寫發生在 21 年前的女童誘拐案「綾川事件」，以及嫌犯平山聰史（北村有起哉 飾）申請再審的過程。
新秀律師松岡千紗（廣瀨愛麗絲 飾）接下了再審案，但在調查過程中，孩提時期的一場噩夢卻逐漸從心底浮現；同時，當年負責案件的退休刑警有森義男（奧田瑛二 飾），依舊咬定平山就是兇手。違反搜查倫理、目擊證人死亡、社會輿論風暴……在重重阻礙之下，這起案件究竟要如何反轉？
《完全無罪》的迷人之處不只在於翻案本身，也包括主角律師的多重身份：她是當年誘拐事件的被害人之一。多年來，她始終被一場「巨大怪物」的惡夢所困擾，而這一次，她要直接面對童年夢魘的真面目──除了犯人外，難道在司法體系內，還存在著另一頭怪物？
本劇改編自同名小說，不只在出版後引發網友迴響，甚至拿下了當年度的「橫溝正史推理小說大獎」。作者大門剛明對日本法律體系有著獨到觀察，出版了多本社會寫實派的推理小說，包括熱門日劇《正義的天秤》、《婚活偵探》，也都出自他的手中。
在所有法庭推理作品中，描寫「冤罪翻案」的情節，是最為困難的類型之一，畢竟要描寫檢方、辯護律師的雙方攻防，以及法官、警察既定的調查觀點，推理部分也要具備邏輯和合理性。而在影視化的過程中，還須兼顧各個切角的戲劇張力，以及角色們的篇幅多寡，更要避免情節相似構成抄襲，因此要拍得精彩並不容易。期待在電影《母子情劫》導演大森立嗣的執導之下，《完全無罪》能成為又一部翻案經典作。
特別提及
除了上述內容外，這一季還有許多矚目作品，雖然因文章篇幅無法盡錄，但仍羅列如下與劇迷們分享：
- 《那孩子的孩子》：以未成年懷孕為主軸，從現實層面赤裸呈現出女性的困境，以及社會對未婚懷孕的歧視。
- 《微笑俄羅斯娃娃》：改編自同名小說，政治圈人士相繼因不明原因死亡，藉由記者查案，真相如「俄羅斯娃娃」般逐層被揭開。
- 《西園寺小姐不做家事》：由常見的假結婚題材，與觀眾一同探索幸福與家族的真諦，原作出自《魚乾女又怎樣》漫畫家作品。
更多夏季日劇，可見筆者所撰之盤點文；《換日線》日劇片單系列，我們下一季見！
《關於作者》
六六 LiuLiu
本名宋思彤，已經步出研究領域的 25 歲，曾任《換日線》校園大使。喜歡記錄生活、醉心於影像敘事，最近還迷戀日劇。期許用有溫度的筆觸，寫下身邊動人心弦的故事。影評劇評、議題探討、人物專訪，更多面向的我都在這裡。
李雨莘
本職報導台灣的故事，業餘日劇狂熱份子。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
