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打開 YouTube，你第一個會點開的是影片，還是 Shorts 短影音？
2016 年，中國社群影音平台抖音問世，其海外版 TikTok 則於 2017 年上線，主打直式拍攝、「短視頻」（此為中國用語，台灣通常稱短影音或短片）的貼文功能而走紅，並逐漸影響其他平台，YouTube、Instagram 相繼推出類似功能，期待能夠在市場上分一杯羹——自此開始，「直式短影音」成為影像敘事的大宗。
短影音的風潮就如同病毒式散播，吹向音樂舞蹈、日常生活、新聞時事的影片內容，甚至近年在中國蔚為流行的「短片劇」，也在 OTT 平台悄悄出現，從影視平台到內容業者都已經發現：影劇的敘事節奏和型態，迎來重大改變。
即使這幾年陸續有研究指出，如果長期接觸、沉迷短影音平台等碎片化內容，長期下來可能會導致「大腦腐蝕」（Brain rot）。但面對這股勢不可擋的浪潮，各平台業者仍摩拳擦掌、做足準備，不僅購入外國短劇、自製影集，更投入大量資金開發。
當這樣的趨勢，碰上日本這個向來被認為相對「保守」的娛樂大國，又會有怎樣的激盪呢？
本文將帶領讀者深入日本影視前線，概覽這場「短劇革命」的市場版圖、操作邏輯，以及它如何重新定義當代的觀影體驗。
追求「Taipa」的先行者：BUMP、GOKKO
在探討短劇產業之前，我們必須先理解 Taipa 這個詞。
在日本 Z 世代口中，追劇不只是講求故事情節、卡司陣容，「Taipa（タイパ；時效比）」也是關鍵。
對於身處在「資訊大爆炸」的數位原生世代來說，時間是最珍貴的資源，如果電視劇一集要 60 分鐘、甚至 90 分鐘，往往會被視為沉重的時間負擔，也因此，短劇逐漸成為當代觀眾的觀影需求。
最早嗅到這股商機的是 BUMP、GOKKO 兩大業者。BUMP 率先在 2022 年成立直式短劇的串流平台，主打「一集 3 分鐘」與「付費／觀看廣告解鎖」的模式，將以往大多在社群網站上出現的短劇，轉移到專屬的 APP，迅速吸引近 200 萬名使用者註冊。2025 年起更進軍海外，將日本影視的文化量能擴散出去。
至於 GOKKO，其創辦人多田智具有中國血統，也時常關注中國的抖音短片，在內容產製方面率先注意到了這股浪潮。2022 年成立公司後，就透過影視經紀、媒體整合及串流平台三大方向加速擴張，建構出完整的垂直劇生態圈。
影視經紀方面，GOKKO 成立後就扶持了多個網紅團體，並以不同方向製作主題式短劇，在社群平台上製造聲量；媒體整合部分，則與傳統媒體結盟，提供製作短劇的核心技術，讓新舊媒體達成專業分工；串流部分則推出了短劇平台「爆米花」（ポップコーン），集結網紅並另製原創短劇，打造一個獨立的品牌與平台。
GOKKO 執行長田中聰接受日媒《創業家》專訪時指出，有了內容跟結盟合作，更重要的是擺脫社群媒體的演算法束縛。因此，透過自家成立的影視串流平台，除了能夠建立更精準的使用者資料庫，也能直接將內容變現，打造更健全的短劇生態鏈。
從感官刺激走向情感共鳴：精緻化、集中製作
而短劇的製作上，也隨著時間更迭產生許多變革，「精緻化」與「集中製作」也成為一大趨勢。
筆者觀察到，短劇的成敗關鍵依舊在於開場的「黃金 30 秒」。過去，業界多依賴感官刺激或辛辣情節強勢吸睛，然而，隨著觀眾對高頻刺激產生疲勞，敘事策略已經悄然轉向——近年的優質作品更傾向以情感共鳴取勝，例如承襲經典 IP 的短劇版《人生補時》（ロス：タイム：ライフ）便不再追求浮誇的爆點，而是透過細膩的角色敘事，在碎片化的時間內精準打動觀眾。
此外，演員的選定也開始有所改變。短劇在發展初期，大多是由二線或新人演員擔綱，但 BUMP 執行長澤村直道在接受專訪時指出，近年陣容出現了「雙向流動」——許多黃金檔演員挑戰演出短劇，也有許多短劇演員成名後，出現在電視台的黃金時段，他認為這對影劇產業帶來正向的幫助。
短劇在製作流程上，也講求時間的高效率。GOKKO 統籌製作人志村優表示，他們出品的短劇從編劇、拍攝、上架，到最後的數據分析，全部都在 GOKKO 完成。「一條龍」的快速產製策略，更加確保內容根據市場的反應快速調整。
傳統電視台的反攻：集結母集團資源分進合擊
面對觀眾收視習慣的碎片化，以及短影音平台勢不可擋的威脅，傳統媒體如何應戰？
答案是，它們不再坐以待斃，紛紛轉守為攻。
已經開設自有串流平台「FOD」的富士電視台（Fuji TV），除了加大短劇內容的投資力道之外，更結合現有的線上資源，在去（2025）年 7 月開闢自家的直式短劇專屬平台「FOD SHORT」，除了積極引進中國芒果 TV 的成熟作品，更企圖將「電視劇等級」的規格移植到短劇市場。
在開播的首批短劇作品中，不僅找來了內田理央、齋藤工、本田響矢等一線演員，更購入人氣小說版權，並指名鈴木悟史、中村允俊等資深編劇操刀，不難想見它們對於短劇市場的野心。
相較於開疆闢土、另立門戶打對台，日本電視台（Nippon TV）則是走另外一種路線：與既有平台結盟打造內容。日本電視台不急著建立封閉平台，而是選擇與已經存在的短劇品牌、社群巨頭深度合作，讓內容出現在觀眾最常出沒的地方。
以短劇品牌 FANFARE 打造的《這份愛，是理想型態》（この恋は、理想形）為例，日本電視台不僅提供製作資源，還共同找來了高橋文哉、原菜乃華等當紅卡司，試圖打破「短劇即粗糙」的刻板印象。
此外，日本電視台也參考了 GOKKO 的商業模式，扶植多個團體與品牌，透過「帳號即 IP」的核心邏輯，將社群網站的滲透力轉化為品牌價值，並成功將短劇轉變為獨立的商業品牌，後續更延伸出小說與周邊商品，展現了內容商在數位時代轉型的靈活姿態。
180 秒內的注意力爭奪戰，台灣目前怎麼做？
這股由中國掀起的短劇熱潮，同樣在台灣收視群體中引發震盪。然而，相較於中、日、韓的百花齊放，台灣影視業者的步伐顯得較為謹慎。目前最具代表性的嘗試，仍是 2021 年推出的直式短劇《愛的奧特萊斯》，整體產業似乎仍處於摸索穩定商業模式的「觀望期」。
值得關注的轉機是，國內率先設立直式影音專區「快看」的串流平台 LINE TV，在早期大量引進外購內容後，2026 年初也和日劇串流霸主 KKTV 正式合併。
雙方都有自製台劇的經驗，或許在強強聯手下，能為國內原生短劇的產製注入強心針。甚至在未來，在本土敘事與日本文化量能的激盪下，台灣是否有機會誕生更具競爭力的直式短劇作品，也令人好奇。
結論
從 2016 年的社群新寵，到現今已成為各家影視巨頭爭相投入的戰場，直式短劇的崛起，本質上就是一場「注意力」的爭奪戰。
它不僅挑戰了傳統的編劇架構，更重新定義了我們對「好故事」的耐心上限。這股風潮的最終走向也引人矚目：它究竟會如部分研究擔心的，將大腦切割成更細碎的荒原；還是會開創出一種能在極短時間內，傳遞深刻情感的新興藝術形式？
目前看來，當「Taipa」成為衡量影視品質的標準，這場小螢幕上的垂直革命才正要進入最高潮。影視產業的未來，或許不再只考驗觀眾願意花多少小時坐下來，而在於創作者能在區區 180 秒內，於資訊爆炸的時代中成功捕捉到多少雙眼睛。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
主圖來源：截自 BUMP、取自 Google Play 官方網站
