最近，筆者很榮幸再次專訪國際策展公司老闆、本身也是得獎書法藝術家的辜琪鈞，分享她近期協助台灣 50 多位本土藝術家進軍包括「法國巴黎 art3f 藝術博覽會」、「義大利米蘭 Un Fair Milano 藝術博覽會」、「德國 Discovery Art Fair 法蘭克福藝術博覽會」、「美國加州 LAsLaguna Gallery 」⋯⋯等多項海外展覽的挑戰，以及自己參與各國藝術博覽會的實際經驗。（先前專訪請見此：《創業是條孤獨路，但為推廣臺灣藝術願吃苦當吃補？──專訪德國 Einziart X Kyla 藝術空間創辦人》）
首先，大家或許會好奇：在社群媒體、自媒體盛行的年代，許多年輕藝術家都會透過個人網站、粉專或影音頻道等，宣傳自己的作品；實體的藝術博覽會和畫廊，尤其還是「海外」的藝博會，真的有必要花大量資源和力氣經營嗎？
海外藝術博覽會的特色與重要性
辜琪鈞認為，不同於美術館「館藏」的概念，形式更加多元且具創意的國際藝術博覽會，對台灣藝術圈來說，在如今只是比以往都要更加重要。為什麼呢？以下先從藝術博覽會本身的特色和形式、場景說起。
- 宣傳效應：在目光分散的年代，具規模和歷史的藝術博覽會（以下簡稱藝博會），通常能產生「磁吸效應」，吸引大量媒體關注和參觀者。相較於自己慢慢經營，參展藝術家有機會在短期內接觸到大量觀眾，從而提高知名度和曝光度。有助於藝術家建立「同溫層外」的品牌、推廣自己的藝術風格。
- 市場接觸：藝博會匯聚了藝術市場的重要參與者，包括畫廊、收藏家和買家。這些活動為藝術家提供了機會與潛在買家建立聯繫，從而促成藝術品銷售和合作的機會。
- 文化交流：參加國際藝術博覽會，藝術家有更多機會實際與來自世界各地、文化背景不同的藝術家互動，彼此分享觀點、經驗和技術，有助於豐富藝術創作和激發新的靈感。
- 城市形象：藝博會如今已經不僅僅是藝術展覽，它們也經常成為城市的「文化名片」和「形象櫥窗」。舉辦知名藝術博覽會的城市更容易受到關注，並被視為藝術和文化的樞紐，有助於提升城市的國際形象。
總而言之，參加國際藝術博覽會是藝術家擴展其藝術事業、建立國際聲譽和拓展市場的重要方式之一。這些博覽會不僅提供了展示作品的機會，還為藝術家提供了文化交流、市場洞察和品牌建立的機會，有助於他們在全球藝術舞台上蓬勃發展。
而場景方面，目前台灣各地其實也有不少「國際藝術博覽會」，通常會舉辦在台北世貿、高雄駁二、松菸誠品以及五星飯店內；而世界各國常見的海外藝術博覽會地點，又分別有哪些特色呢？辜琪鈞表示，依據形態和規模的不同，大致可分為以下四大類別：
- 國際會展中心、大型展演廳：許多知名且大規模的藝術盛會，通常擁有廣闊的空間和專業的展示設施，能夠容納大量參展畫廊和藝術品，同時提供觀眾優質的審美空間。
- 飯店：小型或精品風格的博覽會，經常選在五星級飯店內舉行。這類場地相對能營造出高雅精緻與私密的氛圍，吸引小範圍和精準的藝術愛好者與收藏家。
- 商展中心：大小不一的商展中心，能依照不同需求，靈活提供多樣的場地，適合不同規模和類型的博覽會。它們擁有現代化的設施和支援服務，能滿足各種展覽的需求。
- 著名地標：海外具高知名度的國際藝術博覽會，經常會在當地政府支持下，選擇在著名的地標性建築中舉辦。如法國的羅浮宮卡魯賽爾廳和巴黎大皇宮等。這樣的場地不僅為博覽會增色不少，還為參展者和參觀者提供了獨特的藝術體驗。
而海外藝術博覽會的場地選擇，通常會是關乎活動成功與否的關鍵之一。
台灣藝術家在國際市場面臨的挑戰
那麼，為何藝博會對台灣當代藝術家來說格外重要？辜琪鈞根據自身經驗與觀察表示，如今許多台灣藝術家，在市場和商業化方面仍然面臨著許多挑戰、其中尤以以下四點為最：一、被政治影響的國籍問題；二、國際溝通的語言壁壘；三、創意來源受限所造成的國際競爭力不；四、商業文化差異與商務技巧的不足。
且由於缺乏合適的支援和資源，許多本土藝術家，往往必須依靠自己來推廣和銷售作品，這對創作過程和藝術家自身的專業發展，經常帶來一些負面影響。
她以自身經驗舉例，透過海外參展經驗，不僅能拓展自己的藝術視野，這些經驗更深刻影響了她的文化觀念和創作價值觀，「甚至塑造了她全新的藝術生涯」：
辜琪鈞自己的「海外參展」之旅，始於日本東京的藝術設計博覽會，在工作之餘遊歷當地景點、認識當地藝術家，讓她印象深刻。於是之後又陸續參加了韓國釜山藝術博覽會、美國鳳凰城博物館、中國漢字藝術博覽會等。也因自己的作品逐漸打開市場和知名度，她又陸續受邀參加威尼斯博覽會，巴黎大皇宮藝術博覽會、巴黎羅浮宮 ART SHOPPING ⋯⋯等大型活動。
這些大小不一的參展經歷，讓她深入體驗了各地文化、藝術觀的獨特之處，並結交了各地的藝術家好友與策展人。「更重要的是，與來自不同文化的藝術家交流，啟發了我對古典藝術的重新思考。」她於是開始將傳統元素融入現代創作中，以跨時代的融合豐富了作品。
藝術與商業價值之爭？
當然，無論是「海外策展」或「走向國際」，隨之而來的批評與爭議也從來沒少過。辜琪鈞在協助策展的過程中，也遇到許多所謂藝術「傳統派」和「新派」的價值衝突。其中最為常見的一項，即是「藝術」和「商業」之間的永恆爭論：究竟什麼樣的呈現方式才是「藝術」？只要涉及商業模式，藝術就不純粹了嗎？
針對這個問題，辜琪鈞受訪時強調，無論立場為何，希望大家在快速下定論前，能先更全面地理解當今國際「藝術市場」的種種運作方式，以及所謂「商業化」在其中的不可或缺（或難以避免）：
舉例來說，多數人想到藝術，會直接聯想到博物館和美術館。但其實館藏品往往只是整個藝術市場中極其鳳毛麟角的一塊，且現在絕大多數的館藏藝術品，其實歷年來也都經過畫廊、藝術博覽會或私人藏家等重重轉手，最後因其藝術價值受到館方肯定，才成為所謂的「經典藝術作品」。
換言之，絕大多數的當代藝術家和其作品，背後都需要有健全的商業模式、體系支撐，否則藝術家又能如何在溫飽都成問題下，持續產出優秀作品？「總不能要藝術家紅、又不準他曝光；要藝術家持續創作、卻不讓對方找工作；要藝術家受國際矚目、卻不準藝術家去藝博會吧！」辜琪鈞笑說。
她接著指出，其實即使在許多人認為「最不世俗」的歐洲藝術圈、即使是全球最知名的博物館和美術館，它們的展覽和營運，也需要商業活動的支持。「我們不應該對藝術產生過度浪漫化的印象，忽視了其中的商業運作和現實條件；同時欣賞藝術家與其作品時，我們也不應該把他們獨特的價值和創作風格，與商業上的成功與否劃上等號，」辜琪鈞認為，藝術和商業不是「二元對立」的概念，用更理性的角度、開放看待，較有利於市場的平衡發展。
台灣藝術家的破圈生存之道
辜琪鈞表示，自己作為本土書畫藝術家，如今也是國際藝術策展產業的創業者，她始終希望台灣藝術家能多去世界各地看看，積極在文藝的大千世界展現更多「能見度」。也因此在過去一年內，她積極奔走、斡旋，促成 50 多位台灣藝術家，參加歐洲各國的藝術博覽會、藝術競賽與海外畫廊參展等等。
「（海外展覽後）很多藝術家都表示，收到的商業邀約、甚至海外藝廊的展出邀約都增加了，然而他們也因能見度增加了，遭受一些（商業化、作品品質不夠好等）攻擊或誤解──但我認為，這都是藝術家的成蝶必經之路──在最艱難的道路，才能開出最美的花。」辜琪鈞說。
最後，辜琪鈞認為，臺灣長期在中國打壓下，連參展海外藝術博覽會在內，也經常遭受打壓或排擠。尤其中國的「藝術市場」（交易金額）龐大，影響力甚至可能擴及海外藝術博覽會。「但也正因如此，台灣藝術更應該勇敢踏出國門、走向國際，」如此不僅能豐富台灣自身的文化交流與藝術發展內涵；台灣創作者也能為國際藝術社群注入全新的創意與活力，並並且在世界藝術舞台上，成就更多令人驚艷的作品。
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：張翔一
