許多配樂家的風格以「一致性」成名，即便是不同類型的電影，總是會從一些很明顯的元素中知道「這就是某某寫的」。然而，能被稱為當代配樂大師，多半脫離不了以下 3 個要件：
- 高識別度：因某種元素或綜合因素成就出的原創風格。
- 一致性：某些元素不斷出現於他的電影作品中，深化他個人的原創風格。
- 風格轉型：完全打破先前風格，採用一種全新方式創作。
不知為什麼，漢斯季默的音樂很容易我想到貝多芬。貝多芬的音樂在早中晚三期有非常明顯的差異，但其不管是從配器法、音量設計、音樂結構、和弦導向、與整體曲式的編織，無時無刻都呼喊著貝多芬這個名字。這也是我認為漢斯季默和貝多芬最像的地方。
貝多芬早期受到古典前人如海頓、莫札特、巴哈等影響，在中期開始打破傳統做出一連串的創舉，到了晚期寫出昇華超脫界線的「未來」音樂。相比之下，漢斯季默也有早中晚三期風格：從最早期的《獅子王》到後來的《全面啟動》、《星際效應》，可以明顯聽出他從以主旋律主導的傳統配樂手法，進化為單一樂器或和弦的極簡大師，在後期的作品，他的風格更深化的朝抽象實驗的「未來」方向進行。
在好萊塢影壇裡，配樂家漢斯季默（Hans Zimmer）一直是個票房保證的金字招牌。漢斯季默的成功學非常獨特：他的旋律既不如 Morricone（編按：《海上鋼琴師》配樂家）的真情動人，也比不上 John Williams（編按：《星際大戰》配樂家）的多產與浩大編制。
然而，漢斯季默的音樂就是有種魔力，能讓觀眾全然投入。雖不能哼唱他的旋律步出戲院，但是漢斯季默的極簡風格：一種源自德國西方傳統的簡單和弦變化，總能淋瀝盡致地替片中戲劇轉變製造出最完美的效果。
如何做戰爭配樂？把金屬樂器越搞越大就對了！
漢斯季默最大的突破，是利用龐大的管弦樂編織，在重重使用銅管樂器，尤其在兩場大型戰爭場面的配樂〈The Battle〉與〈Barbarian Horde〉完全從音響上的震撼度加深了刀劍血腥的視覺效果。
雖然這兩段音樂都長達 10 分鐘，但我卻認為這是整部電影原聲帶最令人血脈賁張的音樂。這兩個戰鬥樂章的和新古典作曲家的霍爾斯特《行星組曲》（The Planet by Holst）中的《火星》有點相似，但漢斯季默在管弦樂的力道處理與不斷進擊的節奏，點燃了古羅馬戰爭那股澎湃激昂的氣勢。
值得注意的是，《神鬼戰士》之後的漢斯季默彷彿開始對銅管樂器上癮了？在後面的電影，會發現他幾乎把配樂重心都放在金屬樂器上，並由單一和弦開始朝「極簡」音樂發展。
銅管樂器的極限：《全面啟動》（Inception）
什麼是現實？什麼是夢境？在《全面啟動》裡人們很難分辨兩者，就是因為夢境太多層了，有些很清晰，有些卻很模糊。
燒腦的科幻巨作《全面啟動》大量使用完全對立的音樂風格當作「非原創音樂」與「原創配樂」的選擇。這部電影配樂的成功是導演克里斯多夫諾蘭和配樂家漢斯季默兩人繼《蝙蝠俠》（黑暗騎士三部曲）系列之後搭建的默契而成，不僅在既有音樂的選擇十分到位，漢斯季默原創配樂的超現實但又具震撼衝擊力的節奏音樂，將本來就複雜燒腦的劇情，堆成一整層繁複龐大的音樂建築物體。
《全面啟動》中有 3 個非常明顯的風格元素：
- 鋼琴：原聲帶中大多曲目的「鋼琴」獨奏。
- 銅管：代表墜落不同夢境層的「銅管」樂器。這部片最驚人的就是在於配樂家瘋狂的重本雜在銅管樂器的編制上。法國號、長號、中號、低音管等通通出動！看《 全面啟動》的幕後配樂訪問，現場竟有超過 21 支低音管同時吹奏！
- 非原創音樂：法國香頌〈我無怨無悔〉（Non, Je ne regrette rien），提醒主角們夢醒。
《全面啟動》最核心的配樂動機〈Time〉被許多樂評推崇為大師之作（masterpiece），因為他雖然只有 4 個簡單的音符，但是整部配樂的構造中，佔有舉足輕重的位置。
就像是貝多芬《命運》交響曲的前四個音符那鬼魅般的不斷從其他地方、用各種形式變形與重現，漢斯季默這種「命運」的創作方式也被貝多芬後人布拉姆斯（Brahms）沿用，甚至布拉姆斯將這種動機發展的行為發揚光大到另外發明了一個名詞「Developing variation」（發展變奏）。我們也可拿華格納的 Leitmotif（主題動機）相提並論，總之，這些後輩作曲家幾乎都是遵循貝多芬《命運》的拿微小動機不斷延伸而創作出「由簡化繁」的音樂大作。
你不可不知的 7 個漢斯季默小知識
一、漢斯季默在哪裡出生的？
答：1957 年在法蘭克福出生。後來他去瑞士念寄宿學校（竟然和我一樣！），青少年時搬到英國去。
二、漢斯季默的配樂風格是自學來的嗎？
答：是的，他是無師自通的配樂大神喔！
三、他擅長什麼樂器呢？
答：其實他會的樂器蠻多的；他會彈吉他、也會彈鍵盤，但被他發揮最出神入化的就是 synthesizer（合成器）。值得一提的是，電子音樂是他今年時期的喜好，卻沒想到未來變成他創作電影配樂的墊腳石，也成為他最獨特的風格標記。
四、漢斯季默是怎麼開啟音樂生涯的呢？
答：他從鍵盤樂器開始，從 70 到 80 年代參與了幾個搖滾樂團，包括當時倫敦知名「The Buggles」。年紀輕輕的他已開始為廣告寫主題曲囉！
五、漢斯季默的第一部電影配樂是什麼？
答：當時他與導師兼事業合夥人史丹利梅耶（Stanley Myers）在倫敦成立了一個小工作室，他們最早接過的案子包括英國電視台 Channel 4 的電影《My Beautiful Launderette》、《The Fruit Machine》、 和迷你影集《First Born》。很快的，他獨特的風格便引來許多製作人和導演的注目，邀約自此不斷湧進。
六、是誰把漢斯季默帶進好萊塢的？
答：某天《雨人》（The Rainman）導演萊芬森（Barry Levinson）去漢斯季默的倫敦工作室敲門，請他去美國為《雨人》配樂。這種千載難逢的機會他當然一口答應，而《雨人》的配樂也獲得他第一作奧斯卡提名，從開啟了他長達 35 年的好萊塢黃金歲月。
七、他贏過幾座奧斯卡獎呢？
答：雖然他贏過的獎項無數，被奧斯卡提名也不下 12 次，但他只贏過兩座奧斯卡最佳原創配樂：《獅子王》與 2022 年《沙丘》（Dune）。
《關於作者》
謝世嫻 Sherry Shieh
金獎音樂家，Leading Bull 創辦人。橫跨音樂、影視、教育與社會公益。
5 歲時嶄露音樂天分，國小畢業後到瑞士留學，12 歲於瑞士受到英國菲利普親王 Prince Philip/ Duke of Edinburgh 榮譽接見，隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演出。日後進入美國音樂系排名首屈一指的印地安納大學就讀，受到已故大師安東尼. 巴納范度拉（Anthony di Bonaventura）賞識入其門下，成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。
曾和電影《追殺比爾》奧斯卡金獎大師路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）研習配樂，並榮獲配樂特獎。演奏足跡遍佈歐美亞三洲，包含法國南錫音樂節、奧地利薩爾斯堡音樂節、與義大利西恩納電影節。並曾擔任多項鋼琴比賽評審，並在台灣古典雜誌 MUZIK 撰寫專欄樂評多年。
曾於台灣真理大學、台灣科技大學、Yamaha 培養音樂師資、中外企業開設電影製作與配樂課程。演講常常一位難求，全球累積的實體學生與觀眾粉絲無數。
註：本文摘自謝世嫻的《樂來越愛電影配樂：鋼琴家導聆，愛上 15 位超凡大師的永恆旋律》，由原點出版授權換日線原文轉載並增訂小標。惟圖、文經編輯，均與原作有部分出入，欲閱讀作者完整作品，歡迎參考原書。
執行、核稿編輯：孫雅為
