撰文：Jennifer S
Sped-Up Music（變奏加速音樂）一詞，聽起來很玄幻，似曾相識但又很陌生？
現在，請和我一起回想：滑社群平台時，是不是偶爾會刷到同一段旋律，歌曲中的人聲總是被壓縮過，像花栗鼠一般？若看見一次，接下來便會滑到大量影片皆使用同段音樂？沒錯，這就是歐美社群、年輕人間時下最流行，也最常被應用在短影音創作的變奏加速音樂（又可稱作變奏音樂、加速音樂）。
TikTok 推波助瀾，變奏音樂廣為流傳
變奏加速音樂早在 2000 年初期，即被運用在部分歌手或藝術家的創作中，例如挪威雙人組合 Nightcore 便曾利用加速的元素，帶起一小波的「加速潮流」。另外，變奏或加速也在嘻哈音樂中屢見不鮮，據《衛報》報導，嘻哈 Chipmunk Soul 流派時常將節奏藍調（R&B）熱曲，以加速的方式壓縮，使人聲聽起來乾扁、尖銳。
近期因為短影音的盛行，變奏音樂再次被廣為使用，更透過網路演算法擴大受眾，成為新的流行玩物。現今市面上許多熱門變奏音樂，皆為粉絲創作（fanmade），而短影音平台親民、操作門檻低的再創作功能，使得音源取用十分方便，只要按下「Remix」或是「Use Audio」，便可輕鬆使用相同音檔製作不同內容。
目前市面上有不少千人以上追蹤的專門帳號，這些帳號會二創現成作品，將音樂變奏壓縮後上傳，並期待變奏音樂能搭上熱潮，成為下一波的爆紅歌曲，以賺取流量紅利。根據《富比士》報導，擁有超過 36 萬追蹤者的 TikTok 帳號 @lanascinnamongirls，藉由加速艾美懷絲（Amy Winehouse）的經典歌曲〈Back to Black〉，而擁有超過 25 萬使用次。
短影音龍頭平台 TikTok 認為，任何形式都有潛能創作出具有價值且獨一無二的內容，以設計簡單、方便的介面鼓勵二創和合作；因其特別的平台屬性，正加速壯大變速音樂的應用。另外，社群平台 Instagram 也跟上腳步，在短影片功能 Reels 的介面中，提供「Use Audio」功能，同意也助長加速音樂在網路各處迅速擴散。
而這波現象的確在市場上激起浪花，將好幾首舊曲重新推上排行榜，像是歌手 Lady Gaga 在 12 年前推出的〈Bloody Mary〉，在變速後被搭配 Netflix 熱播劇《星期三》的爆紅舞蹈片段，引發眾人爭相模仿，連 Lady Gaga 本人都加入這波挑戰，最後〈Bloody Mary〉成功在 2023 年 1 月以原曲之姿，站上《告示牌》百大熱門榜單。
創作者與唱片公司的新希望？
現代人注意力短暫，生活步調快速，音樂創作者也漸漸屏棄前奏和尾奏，許多歌曲都突然開始、戛然而止。美國樂壇指標性媒體《告示牌》就指出，自 2000 年起，《告示牌》前百大歌曲逐漸由平均 4 分 10 秒減少至 3 分 30 秒，更在 2021 年時簡短至 3 分 07 秒，與 20 年前相比，平均曲長減少了 25% 之多。
面對消費者日漸縮短的專注力，創作者必須挑戰在有限時間內，將所要傳達的訊息交代完整，並且吸引聽者將歌曲播放完。因此，想在競爭激烈的網路平台出線，便需要利用最短的時間，端出最精彩的內容。
變奏音樂的再現，無疑替音樂產業找到一線「曙光」，能在極短的時間內，向受眾展現出整首歌的精華，再搭配上多樣的內容，每一次的曝光都是不同姿色。加速後的歌曲，就像共享經濟的概念一般，在各平台被廣泛使用，每位註冊用戶都可以透過簡易操作將音樂加入個人影片中，進而一傳十、十傳百，流向更多人；再由同樣的模式再複製，四處傳播。
在以粉絲經濟為基礎的音樂市場中，無疑增加了許多互動機會，讓更多人加入同一個潮流（Trend）提高歌曲的曝光率，進而增加串流聆聽次數，讓歌曲在大街小巷中四處發酵。
不少唱片公司與歌手都觀察到了變奏音樂的潛力和商機，紛紛搭上潮流，推出官方版「加速音樂」，近期最紅案例包含囊括各大榜單的 R&B 歌手 SZA，以及迪士尼出身的新生代歌手 Sabrina Carpenter，兩者皆透過變奏音樂和短影音平台，創下個人生涯最佳成績。
SZA 在 2022 年年底，一推出新專輯《SOS》便獲得廣大好評，根據報導，拜非官方變奏版主打〈Kill Bill〉所賜，這首歌透過 TikTok 擁有超過 100 萬使用次，內容多以變裝轉場為主，這幫助該曲登頂美國《告示牌》榜單亞軍。而後唱片公司更推出官方變奏版為回應，但非官方版本已在世界各地發酵，〈Kill Bill〉也成為 SZA 的經典歌曲之一。
至於 Sabrina Carpenter 則是在 2022 年 7 月推出專輯《Emails I Can't Send》（以下簡稱《Emails》），其中歌曲〈Nonsense〉以俏皮的歌詞、靈活的韻腳，在粉絲間大受歡迎；2022 年年尾，這首歌的變奏版在 TikTok 開始流傳，搭上簡單易懂的舞蹈，深受年輕使用者喜愛。
Sabrina 因此推出了官方變奏版，並上傳了自己的舞蹈版本，截至 3 月，〈Nonsense〉在《告示牌》排行 56，並且使《Emails》成為 Sabrina 目前職業生涯中最為熱銷的專輯。對此，Sabrina 表示：「變奏版帶來原版所沒有的活力，並給了這首歌新生命。」
獲利了，但創意呢？
變奏音樂確實提供歌手更多曝光機會，卻對以「創意」為本的音樂產業種下隱憂。
與傳統行銷模式相比，唱片公司不需要花多餘時間與成本收歌、探星，只要將一首歌曲製作成數種版本就有機會獲利。音樂家與同盟工作者聯盟（Union of Musicians and Allied Workers）創辦人 Damon Krukowski 指出：「音樂廠牌不再需要出去尋找創作者，他們只要為現成作品製作 3 至 5 個新版本就可以了，因為他們知道，大眾無論如何都會買單。」
串流影音平台所帶來的行銷機會，為許多年輕音樂創作者開拓了更大的市場，使他們能更直接地面對聽眾，不需要依靠大廠，便能將自己嘔心瀝血的作品呈現在大眾眼前。
以今年 22 歲的新興創作歌手 JVKE 為例，他於 2022 年在 TikTok 上發布多部影片介紹自己的新曲〈Golden Hour〉，並且積極利用平台與粉絲互動、認證粉絲翻唱，讓粉絲獲得極高參與度，幫助了該曲在主流市場中獲得關注，使之成為 JVKE 第一首登上《告示牌》前 100 的歌曲。
同樣地，新星也可能在短影音平台找到伯樂，例如：美籍菲裔的 Lyn Lapid 透過 TikTok 發布自作曲〈Proucer Man〉，獲得超過 5 千萬觀看次數，也引起主流唱片廠牌 Republic Records 的關注，而後成為旗下藝人並正式推出《Producer Man》。
總體而言，變奏加速音樂所帶來的影響力相當大，儘管可能成為音樂廠牌獲利的捷徑，但無論歌曲變化為再多版本，終會有新鮮感失效的一天。在以「創意」為基礎的產業中，不停地推陳出新，依然才是維持市場能量的不二法門。
《關於作者》
Jennifer S
18 歲獨自開始在多倫多生活，用 Jennifer 這個名字闖蕩世界和掩飾嚴重的「尷尬癌」，喜歡電影和音樂，偶爾寫寫自己喜歡的東西：@radio_bluedeejay
執行、核稿編輯：孫雅為
