前篇：2022 金馬影展私房推薦（上）哪些熱門新片必搶？金馬入圍大贏家、甜茶瓦昆大咖主演新作
繼前篇介紹 5 部金馬入圍大熱門、英美大咖主演電影後，本篇將再介紹 5 部相對「冷門」的新作，包含 3 部外語片：《媽的多重宇宙》操盤手 A24 出品的偶動畫、描繪女性情色直播主日常的盧卡諾金豹獎得主、被譽為「《永生樹》泰倫斯馬利克拍恐怖片」的奇幻之作。
另外，兩部金馬獎入圍電影，則是新加坡大媽前往韓國追星的荒誕喜劇，以及《時代革命》後又一爬梳香港抗爭史的撼人紀錄片，都值得深度影迷關注。
《迷你網紅實貝秀》
這部「偽紀錄片」偶動畫《迷你網紅實貝秀》，改編自 2010 年導演狄恩弗萊舍坎普、演員珍妮史萊特合作的爆紅 YouTube 短片〈Marcel the Shell with Shoes On〉（與長片電影同名）。當年短片以 3 分半不到的內容，訪問虛構人物「小貝殼馬賽爾」的生活智慧，迄今累積超越 3 千萬點閱率，甚至曾登上日舞影展放映，後續更推出兩部續集、兩本兒童書。
如今小貝殼馬賽爾走上大銀幕，《迷你網紅實貝秀》描繪紀錄片導演搬進 Airbnb，與「原住戶」馬賽爾和其祖母結為好友，導演更以拍攝一系列馬賽爾的訪談短片而爆紅，雙方順應這波聲量，希望登上美國王牌電視節目《60 分鐘》，找回馬賽爾失散的家人。電影延續短片的低成本手工風，成為特柳賴德、SXSW 各大影展爭相邀演的作品，導演稱：「訪談紀錄片的鬆散形式，與做工精細、超現實的定格動畫，形成巨大的喜劇張力。」
電影歷時 7 年製作，原先曾有主流片廠爭取與馬賽爾「合作」，提出與約翰希南、萊恩雷諾斯等 A 咖合演的邀約，拍攝符合商業市場的冒險動作片，但仍被主創團隊回絕。最終，電影由非營利組織 Cinereach 出資拍攝，該團體過去也曾支持《歡迎光臨奇幻城堡》等美國獨立電影，並由影迷熱愛的片商 A24 發行。
一如導演弗萊舍坎普所稱，馬賽爾並不僅是網路爆紅影片，或能任意改變其性格的 IP 人物：「我不認為他是能出現在皮克斯或其他電影的角色。」
電影仍由演員珍妮史萊特為馬賽爾「獻聲」配音，她與導演萊舍坎普曾為夫妻，即便離婚後仍持續共同創作《迷你網紅實貝秀》。片中除安排《60 分鐘》媒體人 Lesley Stahl 真實採訪馬賽爾之外，更邀請《藍絲絨》知名影星伊莎貝拉羅塞里尼，配音演出主角祖母一角。有趣的是，羅塞里尼過往曾於短片系列《Green Porno》，趣味扮演各式動物性行為時的模樣，因此《迷你網紅實貝秀》可視為她再度挑戰「生物角色」的作品。
《#34：色慾法則》
去（2021）年，《倒楣性愛和瘋狂A片》、《鈦》、《正發生》等三大影展首獎作品，不約而同論及父權社會下的女性情慾。今年老字號的盧卡諾影展，則將金豹獎授予巴西電影《#34：色慾法則》，該片描繪替受暴婦女發聲的公設辯護人席夢，夜裡化身情色直播主，展示肉體以獲取「抖內」賺得學費，逐步探索對皮繩愉虐的慾望，卻也讓自身走入暴力牢籠中。導演茱莉亞穆拉表示，她渴望探索女性的「極限」：「為此我決定讓暴力慾望成為主題。」
原文片名 Regra 34（Rule 34）起源於漫畫家 Peter Morley-Souter 於 2003 年因觀賞色情刊物後，備受震驚而繪出的漫畫《Rule #34 There is porn of it. No exceptions.》，後來近代更發展為網路迷因：「第 34 條法則：任何存在之事物，皆可與色情產生關聯，毫無例外。」暗指「情色」與人們生活處處相關。
當情色文化於當代蓬勃發展，許多人更以「網黃」致富成名。如同導演茱莉亞穆拉曾訪問美國 Twitch 網紅、前情色片演員莎夏葛蕾 ，認知到情色是她「擴大社群、情感與身體極限」的最大工具，讓導演發覺「情色展演」也能是女性生存的利器。
因此，她一反過往作品《山城裡的麵包香》、《單人舞，雙人屋》的文藝風格，大開尺度於新片呈現女性情慾，表示：「既然我想讓主角突破她的極限，那我決定選一門『科目』，讓我也突破自我。」
同時，導演亦因母親曾於獨裁時代入獄遭刑的經歷，加上巴西女性承受的家暴之苦，融入於《#34：色慾法則》的創作中。另外，導演也在黑人副導演 Gabriel Bortolini 的說服下，將主角設定為黑人，但她也不甘落入種族電影的窠臼，更想傳遞底層族群真實的生活樣貌。她表示：「許多黑人都會說他們只想談論性、情感關係和友情，未必會把種族壓迫一直掛在嘴邊。」
《女巫不孤單》
不讓三大影展作品專美於前，金馬亦選映電影《女巫不孤單》。該片於今年入選日舞影展，即引發極大迴響，許多影評以「《永生樹》導演泰倫斯馬利克拍恐怖片」，形容作品唯美詭譎的神秘風格，電影更於另類電影界指標──韓國富川奇幻影展奪下首獎，驗證本片魅力。
《女巫不孤單》描繪 19 世紀馬其頓偏遠山區的少女，自小被母親囚禁，直到年老女巫上門繼承其法力，自此能穿梭於相異生物之身體，見證父權社會下人性的善惡美醜。
澳洲導演葛蘭斯托夫列斯基即出生於戰火不斷的馬其頓，因此《女巫不孤單》做為他的首部劇情長片，以該地歷史悠久的女巫傳說作為故事原型，他表示：「無論是在東方或西方，女巫都因能改變形貌，變身為動物或其他人而遭受攻擊。」片中，主角被設定為不諳文明語言的女孩，獲得法力後才逐漸成長轉變，暗喻該時代的馬其頓女性，如何在保守社會間「失語」。
電影由瑞典女星歐蜜瑞佩斯擔綱主角，她曾主演原版《龍紋身的女孩》、《獵殺星期一》及《羊懼》等電影，更於片中挑戰裸露出鏡，表現角色的「重生」。她形容電影的拍攝，讓她沉浸於神秘的詩意體驗中：「我覺得自己像個新生兒，邁出在地球上的第一步，重新觸探、感受並發現生活的美麗與殘酷。」片中更有其餘 4 位演員飾演女巫「附生」的角色，甚至包含一位男性人物──由《菁英殺機》、《金童藥不要》葡萄牙演員卡爾托柯塔飾演。
《女巫不孤單》以恐怖類型片包裝，卻充滿對文明社會的反思，讓故事不僅是古裝劇，更能與當代連結，導演葛蘭斯托夫列斯基稱：「別再把電影想成恐怖片，把它想像成這是一個基於生活衍生的童話，現在以紀錄片的方式呈現，它是個真實故事，而非神話。」身為已出櫃男同志的導演，亦完成另部新作《Of An Age》，描繪發生於 90 年代澳洲的酷兒愛情故事，今年已在墨爾本影展首映，可見導演的創作能量仍在釋放。
《花路阿朱媽》
中國自從 2018 年起因故抵制金馬獎，但該獎並未降低獎項與影展格調，反倒更兼容並蓄、關注東南亞作品，讓《熱帶雨》、《幻土》、《南巫》、《男兒王》等片接連獲得肯定。今年則有新加坡、韓國合拍片《花路阿朱媽》闖入金馬，獲得新導演、女主角、男配角、原著劇本 4 項提名。
《花路阿朱媽》描述一名迷戀韓劇成癡的星國大媽，慘遭遠在美國的兒子「放鴿子」，只好獨自前往韓國圓夢之旅，更惹出一籮筐糗事，還與當地歐巴導遊、保全大叔擦出異樣火花。
電影由導演陳哲藝監製，他曾以《爸媽不在家》擊敗蔡明亮、王家衛等勁敵，奪下金馬獎最佳劇情片；2019 年的《熱帶雨》則把演員楊雁雁二度推上影后后座。此片為他繼《再見，在也不見》後再次監製電影，他表示：「《花路阿朱媽》觸及亞洲近十多年來無止息的現象，就是中年女性們對韓國文化、影視的迷戀。現在，韓劇與其文化現象更已在全球轟動。」電影也在稍早入圍釜山影展新浪潮競賽單元，如片中的「花媽」搶先登陸韓國。
電影由新銳導演何書銘執導，故事靈感即來自他喜愛韓劇的母親，更挑選自小看到大的星國喜劇女星洪慧芳主演。然而劇本在完成後，歷經 5 年籌資困難才正式開拍，找來韓籍製作人與韓國電影振興委員會（KOFIC）合作，前後耗時近 7 年才完成。監製陳哲藝也感嘆道：「如果這部電影做得起來，會帶動很多其他可能性。」本片也將代表新加坡，角逐明年奧斯卡國際電影獎項。
本片另一亮點即是韓星參演──以《海岸村恰恰恰》帥氣刑警走紅的姜亨碩，將於片中演出年輕導遊一角，不僅為戲增肥 5 公斤，還刻意不剪髮表現頹喪模樣，更由於他青春期曾居住中國，因此扮演中文流利的導遊並非難事；此外，演過近百部影劇的資深演員鄭東煥，曾於《繼承者們》、《德魯納酒店》、《我是遺物整理師》演出，今年則在《花路阿朱媽》化身保全大叔，還成功獲得金馬最佳男配角獎提名，創下該項目繼《無聲》後再有韓國演員入選的紀錄。
《憂鬱之島》
去年，坎城影展突襲放映香港反送中運動紀錄片《時代革命》，為影壇投下震撼彈，同時更獲得金馬獎最佳紀錄片。今年則有紀錄片《憂鬱之島》，以 3 組老、少受訪者訪問，描述六七暴動、文革、天安門事件，至近代雨傘革命、反送中運動對香港這座「憂鬱之島」的影響，不僅已獲得台灣國際紀錄片影展 3 獎殊榮，也如《時代革命》同樣入圍金馬最佳紀錄片獎。
導演陳梓桓早在 2016 年，便以記錄雨傘革命抗爭學生的《亂世備忘》，獲得金馬獎提名。相隔 6 年後的《憂鬱之島》，他擴大格局梳理香港歷史，訪問 3 組歷經六七暴動、文革、天安門事件的抗爭者，再由 3 組年輕反送中支持者重演前者經歷，讓看似無關的歷史產生互動。片末更重演「佔中九子案」被告之一鍾耀華的法庭辯詞，也以隱去姓名的反送中被捕抗爭者沉默特寫作結，讓導演自言：「我覺得是對這個時代的香港的一個總結。」
相較於《亂世備忘》單純就抗爭者角度切入，《憂鬱之島》創作風格的轉向，明顯與近年香港時局變遷脫離不了關係。陳梓桓曾表示，經過反送中社會氛圍的低潮後，他開始回溯歷史發覺，許多過往港人也如他們一般，因參與政治而歷經創傷，因此萌生拍片念頭，欲了解他們如何看待香港的過往與轉變，一如陳梓桓所說：「看他們的記憶、他們重現的經歷，有沒有什麼事情影響了今天的他們。」
電影一度命名為《14/67》，描述 1967 年六七運動起、至 2014 年雨傘革命間的變遷，而後更融入反送中運動，化身為《憂鬱之島》。如今香港已通過國安法，對港人限制更明目張膽，包含《時代革命》的多部電影無法公映，甚至據外媒報導連《黑暗騎士》都被禁演。但陳梓桓卻未對電影創作失去信心，相信以真誠訴諸作品，總會找到求生之路，他稱：「他們（電影人們）會選擇用這些 indie（獨立製片）的方法去製作，再找新出路，即使這些作品不能在香港上映。」
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除卻本次上、下兩篇介紹的 10 部電影之外，尚有眾多精彩之作，都將於金馬影展放映。包含：許光漢、林柏宏主演的閉幕片《關於我和鬼變成家人的那件事》、黃秋生化身計程車司機的難民題材電影《白日青春》、已於台北電影節摘獎的紀錄片《神人之家》等金馬入圍之作，更有無數獲得坎城、柏林、威尼斯等國際影展認可的作品入選。
當國際各大影業奮力搶攻串流市場，元宇宙 VR 虛擬實境成為趨勢關鍵詞，觀賞 YouTube、TikTok 更早已是你我的日常，再加上近三年來疫情的動盪，皆大為改變影視產業風貌。然而，影展追求回歸「戲院」放映電影的傳統，促使觀眾、影人與產業間的「實體交流」仍未被淘汰，其魅力仍於疫後復甦的國際影展風景、台灣影展引爆搶票熱潮可見。
或許是該效仿本屆金馬主視覺、由 Bito 與質感師陳新發設定的主題：「凝視痕跡：如何和變動與未知共存」，持續進場看電影、看影展，觀賞本地或全球創作者所關注的「痕跡」，親眼見證當代影業的風貌，我們才得以面對將來產業的未知與轉變。
執行、核稿編輯：孫雅為
