去（2020）年因疫情停辦的金馬奇幻影展，經過 700 多天的漫長沉潛，於上週五以日本恐怖名導清水崇的作品《異變者》正式開幕。週五晚間立刻推出《王牌飆風》、《冰刀雙人組》、《灌籃大帝》三部片組成的「跨夜場」；奇幻影展的招牌展映作品《洛基恐怖秀》狂歡場也在週六迎來今年初登板。在首週末的狂歡之下，正式宣告影迷們熟悉的奇幻氛圍順利歸返。
而在其中，金馬奇幻影展由觀眾於每場電影播映後投票決定的「觀眾票選排行榜」也每日更新，截稿至 4 月 13 日，前兩名分別為《洛基恐怖秀》狂歡場、《火神的眼淚：第1-2集》，至於第三名，意外的由日本科幻小品《超越無限兩分鐘》拿下，聲量反倒超出同樣來自日本的開幕片《異變者》。
實際看過此片，《超越無限兩分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好，絕對其來有自，而我認為，《超越無限兩分鐘》的好，在於這部作品透過複雜的外在形式，講述簡單的內裡核心，這一來一往的反差，造就此片深植人心的魅力。低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影，《超越無限兩分鐘》做到了深入淺出的漂亮範例。
（以下內容涉及部分劇情，請讀者自行斟酌閱讀）
導演駕馭自如，不受成本影響
《超越無限兩分鐘》故事描述一間咖啡店老闆，某日意外發現家中電腦螢幕擁有「預知未來兩分鐘」的能力，透過螢幕能和兩分鐘後的自己對話。此等怪事陸續被友人、店員得知，這群人便希冀藉由「預知未來」掌握未來的美好人生。
或許有些觀眾認為《超越無限兩分鐘》前半段的鋪陳過於重複且冗長，但我卻恰恰認為在片中採取「重複」的敘事手法有其必要性──導演山口淳太透過一而再再而三的重複論述，將觀眾強行拉進故事強調的「兩分鐘後近未來」的跨時空世界觀。而不斷重複此技法之後的結果，就是在一部缺乏經費製作 CGI（CGI，Computer Graphic Image，電腦生成影像）的「科幻」電影中，持續增添科幻的薪柴，才能在寫實之中，換取觀眾對於科幻設定的想像與說服力。
建立起「預知未來兩分鐘」的基底之後，敘事行至過半，片中角色也大致掌握預知未來的能力，編導將人類的貪婪（能預知未來，總會想獲得好處），轉化為某種可愛的小罪小惡。例如，當第一個角色利用預知能力進一步獲取利益時，想到的竟是車站前錯失的扭蛋，而非害人或牟取暴利的不法勾當，從「扭蛋」這類無關輕重的小確幸中，看見的是編導對人性流露出的可愛筆觸，也替《超越無限兩分鐘》抹上一層幽默、輕鬆的底蘊，就此與真正的危險拉開距離。
於是從這場戲開始，角色輪廓逐漸變得立體，個性就鮮活躍然於大銀幕中，不再只是重複論述預知未來能力的呆板形象，顯見編導十分清楚該如何駕馭影像、並神色自若地掌握自己手上擁有的武器與故事。
核心命題：人類能否掌握自己的未來命運？
然而，最重要的是，《超越無限兩分鐘》憑藉科幻包裝的外衣之下，全片僅清楚探問一件事──「人類是否真的能掌握自己的未來命運。」而在片長僅 70 分鐘的論述之中，與其說導演的價值觀否定了「掌握未來」，倒不如說，導演山口淳太可能更認為「預知未來」是一件無趣的事情。
掌握、預知未來是危險的，這樣的「醒世預言」是多數科幻電影的主流論述之一，《超越無限兩分鐘》同樣也以此視角切入，於是角色們在趨於萬惡的資本主義之後，發生一連串的危機皆與不法黑金有關，此種敘事鋪陳，皆傳遞出「未來的不可預知性」，映照出「自取其害」的恐怖輪迴。
我認為全片最重要的對比手法，體現在主角的愛情故事。當主角利用預知未來的能力接近心儀女性，導演卻輕甩回馬槍，描寫主角被此種超現實能力反噬，甚至發生「自己騙自己」的荒謬誕事。在觀眾的發噱之後，來到片尾，主角勇於打破既有的命運軌跡，選擇迎向未知（也就是主角失去預見未來的機器），在看不見的遙遠彼方之中，順從未來的「多變」可能性，而非預見未來之後做出的「唯一」抉擇。
於是，主角與心儀女生的愛情，在樂團與《哆啦A夢》的共同話題之下，這才悄然發芽。
從這兩處的對比設定，就能讀取編導的核心意念──「看見未來不一定能如你所願；反之，當未來一片朦朧，意外的美好反倒就此降臨。」《超越無限兩分鐘》透過這樣的收束，講述「未來」本身因為迷樣而產生的「有趣」之處，替全片敲響定音錘，也讓一股暖流湧於心頭。
對我來說，《超越無限兩分鐘》的編導深知自己想說的故事，在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質，且在處處限制之中，清晰、不雜亂地完整講述故事，不說教且深刻傳遞出核心內裡，縱使缺少經費，即使觀眾對時空悖論仍一知半解，但電影帶來的奇幻冒險依然深刻，在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。
曲終人散之後，觀眾或能踩著輕盈步伐踏出戲院，並想起藤子・F・不二雄《哆啦A夢》的兒少童心，好好與「未知的未來」談一場奇幻戀愛。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
