2021 走入 4 月，在這個月份當中，最令影迷期待的，大概就是去年因疫情停辦的兩大影展「金馬奇幻影展」、「台灣國際紀錄片影展」即將開展，整個 4 月的電影氛圍，在影展加持下會愈發濃烈。再加上奧斯卡也因為疫情延期的關係，往年 2 月就要結束的北美獎季順延到了 4 月，讓影迷在本月還能看見如《父親》、《夢想之地》、《一場大火之後》這類入圍奧斯卡的作品，也算是 2021 年的另類風采。
這個月份的電影推薦片單，10 部皆是新片，經典重映如《郵差》等片就不列入，也照慣例不推薦如《真人快打》這類大型商業鉅作，盡量讓一些獨立片商引進的佳作被看見，這個月就有《南巫》掛帥，也是我最為推薦的作品。
同樣的提醒，雖然在台灣疫情受到控制，但仍舊須遵守相關規範，如實名制、戴口罩等等，祝福讀者朋友也能在 4 月擁有愉快的觀影體驗。
（請讀者注意：每一部作品都有可能臨時調檔，最終上映日以片商宣布為準）
《南巫》（The Story of Southern Islet），4 月 1 日上映
去年金馬獎，來自馬來西亞新銳導演張吉安交出的《南巫》，是我該屆金馬獎最鍾愛的幾部片子之一，此作品最終拿下金馬最佳新導演，此外，也在會外賽中獲得「國際影評人費比西獎」、「奈派克獎」和「亞洲電影觀察團推薦獎」，在影評之間，《南巫》在當時早已傳出口碑，事隔半年，也總算在大銀幕中放映。
《南巫》上映之前，我總共看了兩次，其一是在金馬獎的媒體試片間，當時是以「電腦小螢幕」觀看；第二次則是近期的特映會，用「電影院大銀幕」欣賞，從小螢幕到大銀幕，的確看見更多細節，也更確定電影是要在漆黑的盒子中放映的光影魔法，才真正到位。
《南巫》是張吉安的「童年往事」，故事流轉於馬來西亞 1987 年建國 30 週年的夏秋之際，張吉安在片頭開宗明義即闡述了全片核心：「人與邊界與巫界的故事。」於是在巫術之中，觀眾看見更多的是「人」如何在環境中共存的狀態。
例如，女主角從馬來西亞南境的柔佛新山，遠嫁馬來西亞北境的吉打，而在南境鄰著新加坡，北境靠著暹羅泰國，都能看見張吉安在角色身上闡述國情地景的差異、政治權謀下的角力（透過電視、蝦米、語言），而這也正是人對於另一道邊界的想像，於是女主角身上的不合時宜，就體現在她不信巫術，且受過教育的設定之中。
張吉安同時碰觸了山神珂娘故事，這名來自中國泉州的女神，被困於馬來西亞，映照出南下華人的時代邊界與遷移，又形成了另一道「邊界」，定義了人、神與鬼怪的三重世界。珂娘與女主角，都存於邊界的轉移與傾軋，而在這之中，就能看見張吉安如何不動聲色地側寫這些人情地景。張吉安的劇本縝密，將國族與邊界、人融於一爐，化繁為簡，看似簡單，實則文化底蘊深厚，是張吉安磨劍數十年的的內斂功力。
而在《南巫》的降頭巫術之中，更多聚焦於女性故事，男性則多半處於弱勢的樣態，於是觀眾能看見女主角在丈夫中了降頭之後，從不信邪到「不得不」信邪的過程，奔走解降，對照鄰居阿 Kawe 姨打理著兒子後事──兩名女性不約而同撐起擔起男性的痛苦與死亡。而在《南巫》中最難能可貴的是，張吉安並非想要大力抨擊「下降頭」的凡人，反而用某種柔情潛移默化了鄉野仇恨，在招魂皮影戲後的擁抱與哭聲，便是最好例證。
《南巫》是一部屬於大銀幕的電影，也是近年不可多得的好電影，看《南巫》也看見台灣新電影的影子，若侯孝賢拍神鬼，或許就如《南巫》一般，而這僅是張吉安的首部劇情長片，便烙下自身獨有的作者印記，去年金馬獎最大的收穫之一，就是挖掘出這名可能是未來重要的馬來西亞作者導演。
《一場大火之後》（Collective），4 月 9 日上映
盤點今年最風光的紀錄片，羅馬尼亞的《一場大火之後》肯定榜上有名，以下先列出這部片目前入圍或得獎的重要獎項：入圍奧斯卡最佳國際影片、紀錄片；入圍英國奧斯卡最佳紀錄片；入圍影評人選擇獎最佳外語片；獲得歐洲電影獎最佳紀錄片；獲得美國國家影評人協會最佳外語片；獲得倫敦、舊金山、波士頓、多倫多影評人協會最佳紀錄片──這些都僅是《一場大火之後》的一小部分，根據 IMDb 的統計，《一場大火之後》在這次的北美獎季拿下 28 座榮耀另有 48 次的提名，沒意外的話，本片也將在 4 月底頒發的奧斯卡中坐穩最佳紀錄片的位置。
故事發生在 2015 年，在羅馬尼亞一個名為「集體俱樂部」（Collective）的音樂展演空間，一場演出中意外發生火災，釀成 27 死 160 傷。數月後，卻意外接連傳出 37 名燒傷患者陸續離奇死亡。此時一支新聞調查團隊展開調查，以攝影機深入了解火災背後的祕辛，卻意外揭穿了國家醫療體系的陋習和國家政權背後的陰謀與操作。
《鐵幕行動》（The Courier），4 月 9 日上映
英國導演多米尼克庫克最為台灣影迷熟知的，應該是執導過由瑟夏羅南主演的《愛，留在海灘那一天》，在這之後，米尼克庫克變更主題，講述的故事從小鎮的愛情故事，搖身一變為美國、英國、蘇聯三國間角力的諜報片《鐵幕行動》，而主演則找來「奇異博士」班尼迪克康柏拜區飾演。
《鐵幕行動》改編自真人真事，劇情描述班尼迪克康柏拜區飾演的商人葛雷維爾，於美蘇冷戰時期意外協助英國軍情六處、美國中情局，漸漸滲透蘇聯的核彈計畫，進而阻止古巴飛彈危機。《鐵幕行動》並非一般諜報片，導演多米尼克庫克幾乎捨棄了動作與懸疑，更加聚焦於小人物在大時代底下的擺盪與掙扎，而不只是由英國視角透出。更難能可貴的是，在西方本位的制高點下，導演多米尼克庫克同時將人文關懷放置於蘇聯的高階軍官，本該是反派的蘇聯軍官，在導演鏡頭的凝視之下，不再僅是一味地替蘇聯做事的狗，反倒成了極富自我意識、有血有肉的能做出個人判斷的人。
而在故事中段，諜報片的懸疑緊張灰飛煙滅，顯然導演的野心並不僅止於所謂的套路諜報，因此班尼迪克康柏拜區和蘇聯軍官成了階下囚，但故事尾段的張力在此處盡顯，尢其片尾雙方於長桌的對峙，那是人類彼此互信的證明之一；而古巴飛彈的危機能解除，靠的是在時代縫隙中不斷斡旋、拿生命對賭的小人物。在那其中，能對彼此交付真情，更是關鍵，米尼克庫克全片想說的寓意便飄然而出。
《淚水成鹽》（The Salt of Tears），4 月 9 日上映
曾以在 2005 年憑藉《安那其戀人》獲得威尼斯影展最佳導演的菲利普卡瑞，於去年端出的新作入圍了柏林影展主競賽單元，和蔡明亮、洪常秀、克里斯汀佩佐等名導共同角逐最高榮譽金熊獎，最終《淚水成鹽》煞羽而歸，不過歷經一年多的時間，此片總算要在台灣上映。
菲利普卡瑞已屆 73 歲，創作力仍舊豐沛，他不斷遊走歐洲三大影展，其作品擁有強烈導演風格，而《淚水成鹽》則聚焦於多角戀關係，敘述圍繞於一名男人和三個女人之間的複雜情感，叩問剪不斷、理還亂的愛情百態。菲利普卡瑞以這句話定義這部作品：「透過藝術，我們追求永恆，但自身又註定毀滅。」
《聽見歌 再唱》（Listen before you sing），4 月 16 日上映
年屆近半百，長期深耕於廣告、紀錄片等領域的導演楊智麟，歷經 12 年籌備，在今年交出首部劇情長片 《聽見歌 再唱》，此片受到原聲童聲合唱團指揮馬彼得的真人實事啟發，以布農族八部合音精神，聚焦於因少子化面臨癈校危機的山區小學，透過歌唱與音樂，讓老師、孩子重拾自信的故事。
實際看過此片，我認為這是一部簡單易懂的通俗佳作，片中主演馬志翔、陳嘉樺 Ella、徐詣帆、撒基努、杜滿生等人的演出皆恰如其分，且重要的是，編導在處理原住民題材，並非站在社會得利者的居高位置，反而貼近、正視了原住民在台灣面臨的困境，再佐以樂音、歌聲，轉化為容易入口的可愛小品。在艱困的時局底下，《聽見歌 再唱》擁有能凝聚人心的力量。而從山林到城市（在片中可以看見資本主義代表麥當勞的符號表徵），皆圍繞於「自我認同」的核心價值，勇於面對不一樣，才有機會尋回自己，或許才是本片真正想訴說的。
而無論是從教育議題、原住民議題來看，本片的下筆並非大鳴大悲地用力疾呼，反倒是用一種樂觀、知足的態度誠實以對，這也正是導演楊智麟最令人激賞的部分。《聽見歌 再唱》是一部不矯情、不造作的電影，能筆直地打動人心。
《父親》（The Father），4 月 23 日上映
入圍奧斯卡最佳劇情片、男主角、女配角、改編劇本、剪輯、美術設計等 6 項大獎，安東尼霍普金斯更以高齡 83 歲之姿，成為影史最年長入圍影帝的男星，《父親》在北美獎季開跑之際並非聲量最大的作品，但後勢看漲，最終在入圍階段迎來不錯的佳績。
《父親》為法國導演費洛里安齊勒自編自導的首部劇情長片，值得一提的是《父親》的原著小說正是出自費洛里安齊勒之筆，他原先就是極富盛名的作家，英國《衛報》甚至稱費洛里安齊勒為「當代最令人興奮的劇作家。」而從文壇轉戰影壇就入圍極具指標性的奧斯卡金像獎，迎來大豐收，除了看見費洛里安齊勒的才華之外，也能預期他未來的作品會更受到世人矚目。
《父親》全片以「失智症」為題，由安東尼霍普金斯飾演獨居的失智症父親，而奧莉薇雅柯爾曼則飾演他的女兒，當高齡父親因失智症而產生認知上的困惑和差異時，作為女兒該如何面對，失智症作為兩人生活中的共同難題之際，又該如何與生命共處。
《夢想之地》（Minari），4 月 23 日上映
從 2020 年 1 月底，《夢想之地》的口碑就已經從猶他州的帕克城傳出，《夢想之地》在日舞影展一舉拿下評審團大獎、觀眾票選獎雙料獎項，而後經過數月的蟄伏，在 2020 年底 9 月的北美獎季開跑時，又受到北美諸多影評人、協會獎、工會獎的肯定，最終入圍奧斯卡最佳劇情片、導演、男主角、女配角、原著劇本、原創配樂 6 項大獎。史蒂芬元成為首位入圍影帝的韓裔演員；鄭李爍成為繼《靈異第六感》的奈沙馬蘭之後，第二位同時入圍最佳導演和劇本的亞裔影人；尹汝貞則是首位獲得奧斯卡演技獎項提名的韓國演員──從獎項紀錄來看，《夢想之地》必然會在影史上留名。
不過，與《寄生上流》不同的是，《夢想之地》無論是幕前、幕後，主創團隊基本上多為美籍、韓裔，因此不算純正的「韓國製造」；但從《寄生上流》到《夢想之地》，都在在向當今世界電影最強盛的國家證明了韓國影人的影像創造力。而視野望向歐洲，在三大影展中，韓國影人也持續獲獎──從影壇趨勢來看，未來這股韓國影視浪潮，應該只會一波波持續不斷。
《夢想之地》根據導演鄭李爍的真實經歷而改編，故事背景設定為 80 年代，聚焦於懷抱美國夢的韓國移民小家庭，在美國阿肯色的鄉村農場展開生活，不料在文化、生活皆遇上阻礙，進而拉扯、碰撞出文化差異。
《不日成婚》，4 月 23 日上映
以喜劇見長的香港知名編劇陳茂賢，過往作品有《雪山飛狐》、《暴雨梨花》、《小魚兒與花無缺》等電視作品，而電影編劇的《百星酒店》則曾在香港拿下賀歲檔票房冠軍，編劇成績有目共睹的陳茂賢，今年轉戰導演身份，首度推出執導作品《不日成婚》。
此作品為「英皇電影」與「天下一電影」合製的首部作品初登板，便找來陳家樂、衛詩雅擔綱男女主角，而在劇場界極有名望，去年以《金都》於台灣亮相的朱栢康也在片中參演。
《不日成婚》故事聚焦於一對愛情長跑 5 年的情侶，面臨結婚與否的難題，在結婚、談戀愛的抉擇之中，抖出許多驚人笑料，「英皇電影」與「天下一電影」預計合作開發 10 部香港電影，第一步的成果檢驗，就放在「都市愛情喜劇」的《不日成婚》身上。
《農場我的家》（Gunda），4 月 30 日上映
去年柏林影展有幾部沒有對白的作品，劇情片有蔡明亮的《日子》掛帥，紀錄片則是《農場我的家》做代表。《農場我的家》入選柏林影展「邂逅」（Encounters）單元，口碑也在放映後傳出，此片為俄國紀錄片大師維多柯薩科夫斯基的執導作品，且由多年提倡環保意識的奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯監製，日前也入圍了美國攝影師協會獎，將與《游牧人生》、《曼克》等極受矚目的作品公同角逐。
有瓦昆菲尼克斯監製，《農場我的家》的核心主軸自然也不難想像，本片聚焦於北歐的一座農場，貼近剛分娩的母豬，這一窩剛出生的豬仔正探索世界，但在人類的豢養之中，其命運是否早已注定。或許看完《農場我的家》，對於人與動物、人與自然如何共處，會有另一層的解讀與啟發。
《惡水真相》（Minamata），4 月 30 日上映
近年強尼戴普遭到家暴官司纏身，與安柏赫德的感情關係一直讓外界霧裡看花，而在 2018 年演完華納兄弟的《怪獸與葛林戴華德的罪行》之後，便無全球規模的商業鉅作的演出，也因此讓影迷覺得強尼戴普沈寂多時，但其實這幾年時光強尼戴普仍舊有作品推出──如他和羅伯派汀森、馬克勞倫斯於 2019 年主演了國際名導希羅蓋拉的《野蠻真相》，也前進水都威尼斯角逐最高榮譽金獅獎，此外，去年還推出了一部唯一作品，就是《惡水真相》。
《惡水真相》由新銳導演安德魯列維塔斯執導，安德魯列維塔斯執導的首部劇情長片《最後晚安曲》也有在台灣上映，但憑心而論這部作品並非佳作，糟糕的剪輯將故事破碎化，且主旨核心模糊，令人摸不著頭緒。不過，安德魯列維塔斯的作品一直都有大明星加持，第二部作品《惡水真相》除了強尼戴普之外，還有比爾奈伊、真田廣之等人的加入，令人抱著一絲期待。
《惡水真相》主人翁為強尼戴普飾演的美國戰地攝影家尤金史密斯，時代背景為二戰之會，描述他用相機紀錄人們受水俁病所苦的症狀，並在國際之間揭開背後祕辛，捍衛公平與正義。
執行、核稿編輯：林欣蘋
