近日，魏德聖導演推動多年的《臺灣三部曲》計畫，因片廠用地問題、徵召群募宣傳影片，再次浮上檯面。
對此計畫不熟悉的朋友，容我先簡單說明：因《海角七號》、《賽德克．巴萊》等片聞名的台灣導演魏德聖，下一部作品是聚焦台灣 17 世紀歷史的《臺灣三部曲》，並將配合電影拍攝，以 1:1 原寸尺重建熱蘭遮城、普羅民遮城等。同時，這個片場將在電影完工後保留，並進一步增添電影院、博物館、古法手工藝村、商店、教堂、飯店、民宿、餐廳等設施，形成全新景點──
即預計耗資 135 億元新台幣預算（註一），名為「豐盛之城」的電影歷史文化體驗園區。
有媒體稱「豐盛之城」是「台灣版的迪士尼樂園」，魏德聖導演並不同意。「我希望這裡會是讓你『動腦』的娛樂場，完全不想打造那種有滑水道、雲霄飛車的傳統遊樂園⋯⋯」魏德聖提到。
不過，「豐盛之城」的企圖心與國際知名主題樂園相比，有過之而無不及：「豐盛之城」座落台南後壁區，占地 118 公頃；而日本大阪環球影城面積僅 54 公頃，台灣六福村主題樂園約 100 公頃；園區加電影預計籌募資金達新台幣 135 億元，也高過日本吉卜力主題樂園的總投資 340 億日圓（約台幣 93 億元，預計 2022 年開園）。
佔地面積之廣、投資金額之高，加上採 BOT 形式，台南市府將協助用地取得與土地變更，並提供租稅優惠等鼓勵方案（換言之與納稅人的錢息息相關）⋯⋯。上述種種，都讓這個預計 2025 年才正式開幕的園區，如今尚在籌劃募資階段，便已獲得高度關注。
筆者長期關注各國主題樂園的規劃、發展，並曾在廣州大型主題樂園與特色小鎮營運上有實務經驗，以下將以個人經驗和觀察，提出下列看法與建議：
挑戰一：「過度樂觀」的遊客量與人均消費預估
負責該計畫的熱蘭遮公司財務長黃姮莉接受《商業週刊》採訪時曾推估：台灣一年國際觀光客約 1 千萬人次，當中有 4 成以上會造訪古蹟或博物館，再加上國內的校外教學等合作，「我們可以掌握的（每年遊園訪客）有 500 萬人（次），但保守估計首年遊客有 350 萬人（次）。」
但這個數字恐怕過於樂觀。根據交通部觀光局的數據，被遊客暱稱為「三、六、九」的劍湖山世界、六福村、九族文化村， 2019 年全年的遊園總人次也不過 100 萬、 149 萬、 97 萬。至於麗寶樂園「 500 多萬」的數字，是門票數加上消費筆數「推估」，故不在此討論。
其他知名觀光、遊憩景點：故宮博物院年遊客 383 萬，臺北市立動物園 343 萬──即使不談內容的獨佔性，單從票價也能看出其帶量的優勢：與「三、六、九」一張近千元的成人票相比，故宮門票 350 元（國人僅要 150 元），臺北市立動物園成人票更只要 60 元。
另外，近年為避免僅仰賴門票收入、風險過高，主題樂園紛紛透過主題餐飲與衍生周邊品，開發「二次收入」。熱蘭遮公司財務長黃姮莉就提到：「觀察許多主題樂園的平均狀況，門票收入只占總營收四成，其他來自周邊商品等消費，粗估該（豐盛之城）樂園年營收 70 億元，扣除土地租金、人事等營運成本，一年淨利超過 10 億元⋯⋯。」
但這段話引出我的第二個疑惑：若把年營收 70 億元、用 350 萬年遊客量相除，人均消費是 2000 元新台幣──當中扣除四成（即 800 元）門票費用，等於每人次的來訪遊客平均要貢獻 1200 元以上的「二次消費」。
這預估與東京迪士尼「人均二次消費」金額約台幣 1757 元（註二）相比，即使保守，恐怕還是無法達到：一是因《台灣三部曲》 IP 的「國際吸金能力」恐不比迪士尼；二是魏導提到：「（豐盛之城）其內影城、商家、餐廳、住宿、實境遊戲等設施，則是另外收費。」顯見《豐盛之城》與迪士尼的一（通）票制不同。換言之當遊客需要為看電影、玩設施逐項付費，將排擠餐飲與周邊品的消費支出。
挑戰二：投資回報期長，需要分期開發與規劃
不過我也認為，園區要獲利，國際知名的 IP 不是唯一前提──若真是這樣，全世界的實景娛樂產業，就都給環球影城和迪士尼玩就好啦！
事實上，歐洲的主題樂園市場，就展現出截然不同的樣貌：巴黎迪士尼樂園雖然年遊客量居冠，但長年虧損，直到去年（2019）巴黎迪士尼闊別十年，才終於轉虧為盈（註三）。與之相對，丹麥的 Tivoli Gardens 、德國的歐洲主題公園、法國的狂人國（Puy du Fou）則以異國／本地的歷史文化為賣點，省下引入國際知名 IP 的高授權費，照樣獲得遊客青睞，獲利穩健。
因此，「豐盛之城」成不成功，和《臺灣三部曲》電影 IP 強不強雖自然有所關聯、但不會是唯一關鍵。
然而，目前預計 2025 年「同時上映電影三部曲外加園區開幕」，我仍認為野心過大：一旦倉促而就，造成開發招商尚未到位、宣傳資源分散或不夠、電影叫好不叫座⋯⋯等等，都將直接拖累園區。
在此建議「豐盛之城」的籌劃團隊，可參考國際主題樂園的運作模式：「分期開發，確保園區常新，提高重遊率。」也就是說：園方需要保留土地，並針對長達 10-15 年的投資回報期，訂出更明確的分階段規劃。
挑戰三：實景娛樂不只是場景再現，更重視情緒設計
在商業模式上，不同於向劇組與遊客兩端收費的「影視基地」，如台灣的中影文化城（已歇業）、中國浙江的橫店影視城（《後宮甄環傳》、《如懿傳》、《延禧攻略》皆在此拍攝）；「豐盛之城」開幕後的獲利來源，主要將僅來自遊客。
而豐盛之城的主要賣點之一，是未來預計將有 5 部影片（《臺灣三部曲》電影＋《達娜米》動畫片＋大航海時代紀錄片），在園區全年獨家播放。
但以 5 部影視作品作為園區重要賣點，卻顯示團隊從電影跨足實景娛樂產業，認知有所不足：和電影院的密閉環境不同，實景娛樂中，開放的空間、變動的氣候、人潮的移動，皆會分散遊客注意力，因此更注重對遊客的情緒進行設計。
以迪士尼為例，扣除排隊時間，樂園內的劇院影片時長約僅 10 分鐘上下，戶外現場表演則約 10 到 15 分鐘，煙火秀約 20 分鐘，室內現場表演約 25 分鐘，花車遊行約 30-40 分鐘。
這些時程設計的背後，都是經過精密計算與不斷調整優化後的結果：園方精心設計「現場演出」與「遊樂設施體驗」交錯的體驗，營造出讓遊客「半小時一個興奮點，一小時一高潮」的情緒動線。
相比之下，未來在「豐盛之城」持續獨家上映的《臺灣三部曲》等片，若還是比照一般電影規格（90 分鐘起跳），對大部分遠道而來，想遊園兼看電影的遊客，就算一日只看一部片，情緒動線仍中斷過久──若想一次看完三部曲，更將造成體驗疲勞。
因此建議「豐盛之城」將觀賞電影三部曲與住宿方案做配套，形成更合理的情緒動線。並且，拉高現場演藝的比例──因為相比乘坐設施，現場演藝製作成本更低；相較電影，現場演藝情緒飽滿度更高（舞臺劇謝幕環節的熱絡與電影散場時的冷清，是一對比）；加上現場演藝容易結合節日、園區周年慶，能為靜態、重視覺美學的歷史主題園區，注入更多活力。
挑戰四：台灣故事對海外遊客的拉力有限
行銷上，《臺灣三部曲》強調透過荷蘭年輕教士、漢人海盜、原住民獵人三種角度，呈現對同一段歷史的三種觀點；「豐盛之城」內，則設有「西拉雅原住民部落」、 「熱蘭遮海陸市鎮」、「赤崁漢人移墾聚落」、「海盜村」四大主題村。預計呈現出「台灣多元在地史觀的珍貴價值」。
然而，在商業變現的過程，「情感訴求」與「價值態度」同樣重要：像迪士尼廣告強調「歡樂、驚奇」、環球影城主打「冒險、刺激」，就是簡單易懂、有畫面感、能跨越文化，強而有力的行銷賣點。
那麼，「豐盛之城」的情感訴求是什麼呢？走進「豐盛之城」與走進博物館，兩者的體驗差異為何？
此外，在「豐盛之城」官網上，不時看到「屬於全體臺灣人的故事」、「屬於我們臺灣人的樂園」的說法──但前述提到的財務預估，卻是以台灣「國際觀光客」的數字為主，進行計算。
這不禁更讓人好奇，園方打算如何在一個「表彰台灣主體價值」的園區中，找到「海外遊客」能夠共感、共鳴的切入點？更直白地問，園方做中國客的市場嗎？
眾志成「城」的意志，需要更審慎的規劃與檢視
園區定位、設計遊客市場，是一道見仁見智的申論題──但這也是我覺得這產業最迷人的地方。個人提出上述挑戰與建議，並非在「唱衰台灣」，而是希望這個園區能夠更好、真正為台灣帶來文化價值與商業模式兼具的主題園區，甚至成為國際新典範。
反過來說，所有的夢想、與眾志成「城」的意志，也都需要更仔細地檢視。才能讓一旦開發就無法恢復的土地資源，不至徒然浪費。
註一：「豐盛之城」計畫包含台灣三部曲電影拍攝與園區建置，總預算據公布為 135 億元。當中電影拍攝預算約 30 億元、園區預算逾 100 億元。
註二：文中東京迪士尼人均二次消費數據來自株式会社オリエンタルランドFact Book 2020
註三：文中提到巴黎迪士尼闊別10年，終得再次獲利。本文作者的闡述分析請見此
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執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：張翔一
