農曆新年剛過，時序進入 2020 的第二個月，這月份最受矚目的大製作電影，當然是由瑪格羅比領銜一票娘子軍的《猛禽小隊：小丑女大解放》，DC 宇宙會走向何種發展，也是眾家影迷期待的。華納除了「小丑女」要衝擊市場外，本月還有克林伊斯威特的《李察朱威爾事件》將在台灣上映，但這兩部片子相信讀者應該並不陌生，本單元就不多做介紹。
本次選進介紹的 10 部新作，不乏諸多國際影展大放異彩的作品，有坎城的《悲慘世界》、《少年阿罕默德》和《吹哨奇案》，都是歐洲語系的精彩之作，而傳奇導演伍迪艾倫的全新力作也將在本月登場，準備搶灘情人節檔期，此外更有美國、泰國、日本、香港的作品。
雖然近期因為武漢肺炎的影響，電影票房碰上寒冬，但若讀者這段期間仍舊想去漆黑的密閉場域，享受與電影對話的私密時光，希冀這 10 部電影能夠被看見。
《我的寶貝男孩》（Honey Boy），2 月 7 日上映
美國新銳導演艾瑪哈瑞爾憑藉此片拿下 2019 日舞影展的評審團特別獎，也榮獲 2020 美國導演公會的最佳新導演獎，特別的是，此作由《變形金剛》走紅的西亞李畢福擔綱編劇，改編與他父親的故事，且由他在戲中扮演自己的父親。
故事描述兒子如何修復和酒鬼父親的父子關係。西亞李畢福將自身童年經歷編寫成劇本搬上大銀幕，勇敢揭穿在成名路上的焦躁、煩悶痛苦與無助的姿態。全片不斷穿梭在現在與記憶，反覆交織，試圖梳理出創傷症候群（PTSD）的成因，真摯且誠懇。
然而，本片最大亮點其實不在西亞李畢福身上，也不在另一位主演盧卡斯海吉斯，反倒是童星諾亞朱佩搶走全片風采。由他飾演的小童星情緒拿捏飽滿豐沛，卻不失童年該有的純真，尚未遭到演藝圈環境污染，演起戲來動人、自然且到位，好幾場與經驗老道的西亞李畢福對戲毫不落居下風，反而擔當起情緒的支撐點，令人驚艷。
諾亞朱佩近年來在好萊塢與多位大明星合作，除了《我的寶貝男孩》外，也在《噤界》與艾蜜莉布朗飾演母子、與克利斯丁貝爾在《賽道狂人》扮演父子，且都有令人激賞的表現，未來星途一片看好。
《我們的相愛時光》（The Souvenir），2 月 7 日上映
由女導演瓊安娜霍格親自編導、影壇巨匠馬丁史柯西斯監製的《我們的相愛時光》，靈感來自於導演青年時期的個人經驗，故事描述年輕的電影系學生茱莉因拍攝畢業作品而逐漸愛上年長男子，另一方面，她保護欲極強的母親卻也試圖介入其中。值得關注的是，茱莉的母親找來蒂妲史雲頓飾演。
此片去年深受國際影壇肯定，抱回日舞影展世界電影評審團大獎、入選柏林影展電影大觀觀摩片、入圍英國獨立電影獎 8 項大獎強勢、入圍美國獨立電影精神獎最佳國際電影，更在《視與聽》雜誌評選的 2019 年 50 大電影中，甚至擊敗《寄生上流》、《愛爾蘭人》、《從前，有個好萊塢》等奧斯卡最佳入圍強片佔下榜首之位。
此片的好口碑早就在歐美地區延燒，也讓這部作品要開發成續集，《The Souvenir: Part II》正在製作中，情人節前一週在台上映，是不錯的暖身小品。
《雨天．紐約》 （A Rainy Day in New York），2 月 14 日上映
金獎大導伍迪艾倫自編自導第 49 部作品《雨天．紐約》，找來堤摩西柴勒梅德、蕾貝卡霍爾、艾兒芬妮、裘德洛、賽琳娜戈梅茲等人參與演出，故事背景與核心，當然離不伍迪艾倫鍾情的紐約和愛情故事。
基本上保持一年一部新作品的伍迪艾倫，邁入老年後仍舊產能極高，雖然已經不演戲，但仍舊維持自編自導的驚人能量，伍迪艾倫在片中化為堤摩西柴勒梅德，再度踏上在曼哈斷尋找「自我」的命題，大雨不止的曼哈頓，沖刷出諸多謊言、偽善和敷衍的人心，洗滌出藏在表面下的情感，留下來的是自省與成長。
最驚人的一筆，當然是片尾男主角與母親的對話，這場對話揭示了男主角逃避多年的私密情感，正如同自己厭惡的母親一樣，他們有共同的基因、留著同樣的血，在恍然大悟中與母親達成一種可能的和解，最終正視自己的問題，留在曼哈頓，倏地成長，成為全片最動人的舉動。
伍迪艾倫仍舊透過電影媒介，再一次抨擊西岸的陽光以及好萊塢的浮華（片中艾兒芬尼就像是變調的陽光），熟稔伍迪艾倫的影迷，應該難感受到他老人家的伍式幽默。
有一種電影叫伍迪艾倫，紐約、爵士樂、滔滔不絕，此作品是筆者認為繼《午夜巴黎》後的佳作之一。
《失控少年兵團》（Monos），2 月 14 日上映
巴西新銳導演阿雷漢卓蘭迪斯的第二部劇情長片，代表哥倫比亞角逐 2020 奧斯卡最佳國際電影，且也拿下 2019 日舞影展全球劇情片類評審團特別獎、入選 2019 柏林影展電影大觀、聖塞巴斯汀影展、倫敦影展等等，而媒體界更是一片叫好──電影權威媒體《INDIEWIRE》公布的 2019 年 19 部最佳電影位居第三，而《BBC》更將其選在 2019 年問世的 26 部優秀電影之一，此片早已經在國際上受到一定程度的矚目。
故事聚焦於拉丁美洲一座與世隔絕的山丘上，描述八位少年兵駐守此地，在此蠻荒之地建立起自己的儀式和生活，接受軍事操練及勞動的同時，也放縱狂歡。某日，不經意地一聲槍響，卻這群少年兵分崩離析，而面對戰火蔓延，暴力與死亡交織，他們的心靈與肉身都將歷經殘酷考驗。
《愛情人形》（Romance Doll），2 月 14 日上映
本作改編自導演棚田由紀的原作同名小說，並找來蒼井優和高橋一生主演，這也是兩人繼繼 18 年前的《青春電幻物語》後，再度於大銀幕上同框演出。近期也才晉升人妻的蒼井優，在片中與高橋一生飾演夫妻，會激盪出何種化學效應，也值得觀察。
故事描述哲雄（高橋一生 飾）大學雕塑學系畢業後，意外來到一家情趣用品公司，負責「情趣人偶」的設計。哲雄對女模園子（蒼井優 飾）一見鍾情，然而直到婚後，哲雄始終無法對妻子坦承自己的職業。隨著哲雄愈來愈投入工作，兩人間的慾望和熱情愈來愈低，正當兩人婚姻面臨危機時，彼此的秘密一觸即發。
《就愛斷捨離》（Happy Old Year），2 月 14 日上映
由《明天，最後一天》泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利執導，並由 《模犯生》茱蒂蒙瓊查容蘇因和 《把哥哥退貨可以嗎》桑尼蘇莞門坦諾主演，近年來台灣電影市場掀起一股泰國熱，原因大概就是因為這幾名泰國影人。
回憶起納瓦波坦榮瓜塔納利的《明天，最後一天》，不卑不亢地展現對死亡的想法，真摯不說教地思考生命，全片遊走在記錄片與劇情片的形式中，讓人看見兩者創作形式相容的可能性，且在一顆顆樸實無華的長鏡頭中，透過分段故事的結構，溫柔細膩地帶領觀眾凝視死亡的眾生相。導演不忌諱地面對生死議題，難能可貴的是，在「死亡」如此沉重的命題下，卻毫無壓迫之感，反而輕快且精準地剖析死亡，仍然達到令觀眾思索此議題的目的。
而《就愛斷捨離》則試圖探討探討人與人之間的回憶及感情，並提出「回憶丟得掉嗎？」的省思，可以預見，在納瓦波坦榮瓜塔納利筆下的愛情電影，應會不落俗套。
《悲慘世界》（Les miserables），2 月 21 日上映
本作為導演拉德利首部劇情長片，便闖入去年坎城影展主競賽單元，更以黑馬之姿拿下評審團獎，且擠下口碑大熱的《燃燒女子的畫像》，代表法國出征奧斯卡最佳國際電影，最終也不負眾望殺入奧斯卡前五強。此片的國際榮譽與參展紀錄也不勝枚舉，從坎城開始，釜山、金馬、多倫多等都不缺席，也在法國兩大指標獎項「盧米埃」和「凱薩獎」分別提名 7 項和 12 項大獎。
《悲慘世界》取自法國文豪雨果著作之名，劇情卻取材法國 2005 年 10 月時，發生在巴黎近郊城市蒙費梅伊市的真實暴動事件。本片提出現在法國仍有貧富差距、種族歧視、執法暴力等社會問題，歷史與現今遙相呼應，卻有意外的可怕重疊，而拉德利想指涉的核心概念就不言而喻了
《少年阿罕默德》（Young Ahmed），2 月 21 日上映
比利時名導達頓兄弟以此作於去年坎城影展拿下最佳導演，這對導演組合在 2000 年和 2005 年分別以《美麗羅賽塔》、《孩子》拿回最高榮譽金棕櫚，去年則是首度收穫坎城最佳導演，在坎城拿過金棕櫚、評審團大獎、最佳劇本的他們，拿到導演獎之後，也算是另類的坎城大滿貫了。
本片以住在比利時小鎮的穆斯林青年為主角，講述受到聖戰士表哥的影響，默默以參與聖戰為心中所嚮往的目標，卻因為試圖殺害自己的老師受到逮補，社會以及家庭希望能夠改變他，輔導他回到童年時單純的樣子。
以達頓兄弟的執導功力來看，《少年阿罕默德》不會讓人失望。
《吹哨奇案》（The Whistlers），2 月 21 日上映
羅馬尼亞的重要導演之一柯內留波蘭波宇在 2006 年便以處女作《1208全民開講》拿下坎城金攝影機獎（旨在鼓勵新銳導演），2009 年則以《警察，形容詞》，於坎城一種注目單元獲得評審團獎並代表羅馬尼雅角逐奧斯卡，2015 年再以《羅馬尼亞尋寶記》於第 68 屆坎城影展一種注目單元亮，身為第 5 部劇情長片的《吹哨奇案》，則正式打入去年的坎城影展主競賽單元。
《吹哨奇案》是一部很玄的電影，故事聚焦於羅馬尼亞警探克斯蒂，鋌而走險幫忙黑道揪出叛徒。而這樣的臥底要不被揭穿，就是使用即將失傳的古老口哨語。當起雙面警探的他，被迫被去西班牙小島學吹哨語，但逐漸發現整起事件走向失控。
柯內留波蘭波宇在此片大膽玩起黑色電影（Film Noir）元素，蛇蠍美人、偵探臥底、警察追擊等一一出現，且雜揉了美國西部電影和喜劇片，令全片的調性難以捉摸，每一處都是驚喜。最棒的場景是出現在結尾的新加坡，柯內留波蘭波宇留給角色的溫柔，讓本片餘韻繞樑，步出戲院後都是那一聲聲的古怪「哨聲」。
《叔．叔》（Suk Suk），2 月 27 日上映
香港導演楊曜愷去年不畏中國抵制金馬風波，帶著《叔．叔》參賽，最終入圍最佳劇情片、男主角（太保、袁富華）、女配角（區嘉雯）和最佳原著劇本，雖然在強敵環伺下最終顆粒無收，但仍不損此片交出來的成績。
故事描述兩個老年男人的愛情故事，在一次邂逅下，各有家庭的兩人在社會壓力下發展出一段不可明說的禁忌情感。
長期耕耘同志題材的楊曜愷，犀利地將鏡頭對準香港「異性霸凌」下的當代社會，精準剖析同志的困境與難處，猶如手術刀般將問題一一切開，血淋淋地攤在銀幕前讓觀眾直視。然而在這般的犀利中，有的盡是溫柔，楊曜愷小心翼翼地凝視這兩名步入遲暮的同性之愛，且在一次次的肉體纏綿中找到寂寞靈魂的深處，並輔佐陪伴與關懷成為了救贖。雖然最終仍舊受到體制下的壓抑，但能如此愛過一遭，已經刻骨且銘心。此作也是香港去年不可或缺的獨立製片。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
Photo Credit：IMDb
