當我們學習外國音樂的精彩,別忘了台灣也有自己的美好音樂時代

當我們學習外國音樂的精彩,別忘了台灣也有自己的美好音樂時代

往往在國外求學的異鄉遊子,在某些時刻會特別的想念自己的國家,而我也時常想起台灣。

比如,在 Berklee 這裡,跟同學們交流的時候,常常被他們演出中彷若天生的音樂性、律動感震撼,並且感到不可思議──怎麼可以表現得如此渾然天成呢?他們往往回答:「這是我們從小所接觸的本土音樂啊,自然非常習慣,就是一種感覺!」我完全贊同,但在同時,我的心也被小小的刺激了一下──我的國家也有自己的音樂啊,我的國家也有很漂亮很美的音樂,也有很多很優秀的作曲家啊!

在台灣不乏學習古典音樂甚至爵士音樂的小孩,程度都相當好,但是就我所知,卻少有人會重視台灣自己的音樂,「重視」這兩個字或許下得有些重,我想「共鳴」更貼切一些。
 
如今,有多少人聽到〈雨夜花〉,〈白牡丹〉會引起共鳴?在我媽那個年齡層的,聽到〈安平追想曲〉、〈雨夜花〉等歌曲,多少都有些共鳴,也常常聽得陶醉。但是不可否認的,在我們這代跟我年紀相符、甚至更年輕的朋友聽到這類音樂,幾乎第一反應都是「老人嗎?」「什麼歌阿,嘖嘖」,因為年代的久遠,以至於產生出距離。

人與土地有種奇妙密不可分的情感連結

台灣經歷了很多重大時刻,就拿最近的太陽花來說,我在紐約的同學告訴我當她聽了〈島嶼天光〉後,淚流滿面久久無法自己,我相信這是她與這片土地的情感,因為愛,縱使她人不在台灣,但是音樂仍使她與土地與國家連結著。

每首音樂都代表著時代故事

從〈雨夜花〉那個台灣古倫美亞唱片剛興起的年代,到現在很多優秀台灣作曲家為台灣寫的曲子,都值得我們重視──不同時期的曲子,往往反映出台灣當時的生活景況、甚至動盪不安。

當你看見台灣那些老舊、卻存在故事的建築時,有沒有那麼一瞬間會讓你想坐上時光機,回去看看當時的景況呢?若是還搭配著那時代的代表音樂,情緒或許又更加強烈些。
 
前幾年陪外公外婆去看了電影《大稻埕》,那個年代離我太遙遠,但是我卻深深地被感動,雖然不易想像,但卻清楚的知道那是我的土地曾經經歷的事情啊,甚是感動。之後發現裡面的配樂是由台灣的作曲家石青如老師所寫的《破曉──大稻埕的天光》小提琴及鋼琴雙協奏曲。「大稻埕時代」是台灣貿易興起、繁盛且充滿希望的年代,我認為這首曲子將當時的社會、時代氣氛,濃厚而精彩地詮釋、表現出來了。



韓國朋友說,他們政府很重視他們的傳統音樂戲劇,甚至越來越多年輕人也開始將音樂新元素融合到傳統音樂,例如以爵士元素和韓國傳統音樂結合改編,碰撞出全新而饒富意義的創作。
 
音樂人之所以辛苦,是因為藝術本來就是條艱辛的道路,但是感謝越來越多戲劇人、音樂人為台灣而努力著,包括原創音樂劇、原創音樂詞曲,與傳統歌謠的重新演繹等等。而這麼努力堅持,為的是期待在國際上,能有更多台灣的身影、更多台灣的聲音。

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執行編輯:YUKI
核稿編輯:張翔一

Photo Credit:flickr@GoToVan  CC BY 2.0

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