日本設計殿堂,67年來第二位台灣畢業生林唯哲:「出國留學不是遊戲,我要把台灣文化帶出去」

日本設計殿堂,67年來第二位台灣畢業生林唯哲:「出國留學不是遊戲,我要把台灣文化帶出去」

東京藝術大學在日本文化、藝術界有非常崇高的地位,簡單來說,是很厲害的學校:曾為 LV 設計商品的當代藝術家村上隆、為電影《末代皇帝》作曲,獲得奧斯卡獎的音樂家坂本龍一、台灣知名畫家陳澄波都是它(包括前身學校)的校友。

而在東藝大設計科的 60 多年歷史(1949 年正式成立之後)裡只有兩位台灣學生。第一位在數十年前入校已不可考,第二位就是這次訪問的林唯哲。

從台灣設計到東京藝大:落榜就回台灣,沒有退路的選擇

在台灣時我就讀工業設計科系。在學校的時候就開始接觸日本的設計文化,覺得日本在亞洲領先各國獨樹一格,也覺得有一天我也要在這樣的環境中追求自我目標。後來因朋友的推薦而開始接觸視覺設計。服完兵役後與友人成立工作室,從事音樂會、食品包裝為主的視覺設計工作。

有了一年多的工作經驗之後,2011 年即決定到日本留學。當時就決定只申請日本唯一的國立藝術大學:東京藝術大学。

東藝大擁有日本很多設計系理想的資源。它從來不打廣告,因為只要是設計藝術領域的人都知道東藝大,沒人不想進去。而東藝大也跟日本藝術領域最前線的業界人物有很多密切的交集,現在在業界間活躍的大師級設計藝術家也大多是校友,這也是讓大家趨之若鶩的原因。

但是相對的,東京藝大也可以說是日本最難申請的大學之一。

重考個 3、5 年是很平常的事。我入校時,甚至有一個考了 10 年才被錄取的大一新生!但是既然要來日本,就要讀最好的,出國留學不是遊戲,若自己沒考上東京藝術大學就回台灣,沒有其他的退路。

當時就是帶著這一股無謀的使命感挑戰,回頭來看其實是個極不現實的夢想。到了日本更發現,只有半年的時間要念日文、準備作品集、申請學校。所幸自己一直有在持續創作,累積了許多作品。再加上之前工作室時期與夥伴一起獲得的業界經驗,和對視覺設計及印刷等的理解。

雖然只有六個月的日文能力(修煉般的自我魔鬼訓練),還是很幸運的申請到東藝大的美術學部修士資格,(編按:在日本高教學制中,相當於台灣學制中的研究所,畢業取得正式碩士學位,日本學制中的「研究生」(Research Student)為進入正式研究所(修士)前的修課身分,多提供給外國學生),成為創校以來設計科的第二個台灣人。

在藝大兩年之後,我決定畢業作品以圖像及音樂來表現「人類的痕跡」。此作品是我一直在思考的「人的記憶及感覺的形狀」。實際作品是一展開近 180 公分大的巨型精裝書。書高約 100 公分,共 90 頁,全手工製作、染皮、印刷、裝幀。音樂也是同樣主題作品。音樂一直是我很喜歡也很想嘗試的領域,因此找了一位中國作曲家及荷蘭大提琴手,共同製作了電子現代曲風音樂。

人外有人,「我連一個大學一年級的學生都贏不了」

進了東藝大,才知道人外有人,自己有多不足。兩年下來我的結論是:我連一個東藝大學一年級的學生都贏不了,他們太強太強了,不論是技術、想法、創意或是根性和速度。也終於知道日本的設計為何可以如此強大。

雖然在自己的眼裡,依然覺得其他人的作品遠遠勝過自己,但能夠自我肯定的是,將重要的思想設計整理,並用最愛的物品──書,的形式,製作一本少見的巨大書籍作品。很慶幸的是這個作品受到評審青睞,被東藝大美術館買下收藏。成為第一位外國學生達成的創舉。此作品也在冰島短期的展覽。

藝大之後,挑戰全球市場

在畢業之後,很幸運的被日本的 GK 設計集團招募入社。它是日本歷史最悠久的設計公司,在國際上擁有很高的知名度,海外也有分公司。而我的主要工作是負責裡面一個日本企業客戶的商品企劃、色彩計畫和視覺設計,我們幫客戶企劃未來兩年以後的商品走向,並設計色彩塗裝及視覺圖像(C . M . F . G . coloring , material , finish , graphic)。

而實際工作過程相當特別,工作內容也完全是機密。另一特殊的地方是,雖然客戶總公司在日本,產品的設計卻需要融入全球市場的趨勢,所以常有國外出差和國際會議的機會。不過也因此才知道產品在世界各地的盛行風氣,是個相當特別的工作經驗。

而這份工作真的很操很忙,平均每週出差 4 天都住在外地,與家人聚少離多的生活是家常便飯。但是我還是會想繼續留在日本。藉由工作的機會把台灣的藝術設計文化帶到不同的地方。

工作以外,「強迫症」般推銷台灣

我一直都在持續計畫製作新的個人作品。而我的作品大多跟生活、思想或與平凡、眾人有關的議題。如去冰島時與當地人製作的「平凡轉移」作品,即是以作品來讓觀者思考所謂生活是何物?我們為了什麼而生活?此作品也受 JR Gallery 邀請出展。

去蘇格蘭時與當地人製作的"DREAM",則是希望讓人正視自己的夢想,分享各國人的夢想及故事。另外也與日本台灣設計師一起製作「HOPE計畫」,義賣設計品捐款等等。

我一直強迫症般地想將台灣設計藝術等文化帶出去,尤其到日本這個藝文興盛的國家。

所以這 4 年來,我幫許多台灣藝術家做了不少作品推廣及介紹。我為自己訂下的期許是能夠以自己的能力來宣揚台灣的「文化實力」。最近終於結束了之前的工作室,與在日本志同道合的夥伴組成了「選選研」這個團體。大家其實都有不同的工作,但是我們都有著共同的目標。

給有設計夢的人

日本是個要求美學基礎很嚴格的國家,你想成為設計師的第一步,就是要有很紮實的基本功。因為日本是個極度講求邏輯與細膩的國家。經過一番客觀邏輯的思考後,接下來就是修行般地進行製作。

日本雖然看起來一切美好,但在生活形態、企業文化、思考模式等跟台灣大不同的前提下,不論是設計或是其他產業,我想都有一定的難度。以台灣的價值觀思考,似乎不容易在日本的設計產業做出自我。在考慮來日本之前,必須要有所覺悟:來這裡是學習遵從、團體及忍耐。這對熱愛自由的台灣人來說是個挑戰,但當然好處是在一個充滿美學文化的國家,肯定有大量的資訊及知識的收穫。

(編按:此訪問由《換日線》合作夥伴 WIJ 完成於 2015 年 10 月 27 日,2015 年底林唯哲統籌發起規劃,由東京藝術大學設計科副教授藤崎主編,東藝大出版會推出《T5:台灣書籍設計最前線》,向日本藝文圈介紹台灣設計。更多相關報導請參考〈島國裝幀美學(一)《T5:台灣書籍設計最前線》談設計的感性與活力

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執行編輯:YUKI
核稿編輯:張翔一

Photo Credit:Work Life in Japan 提供 

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